Esto es una muestra de lo que fue la presentación de Bajofondo el pasado viernes en The City, Curridabat.
* Gracias a los amigos de Fusil de Chispas por el buen resumen.
Monday, August 25, 2008
Bajofondo en Costa Rica
Esto es una muestra de lo que fue la presentación de Bajofondo el pasado viernes en The City, Curridabat.
* Gracias a los amigos de Fusil de Chispas por el buen resumen.
Tuesday, August 19, 2008
Radiohead en el soundtrack de ¨Choke¨
Radiohead no deja de trabajar y en esta ocasión se ha unido a Chuck Palahniuk, el autor de Fight Club. El escritor ha manifestado que la agrupación trabajó en música exclusiva para la película Choke, adaptación del libro del mismo nombre.
Palahniuk es fan de Radiohead y en una entrevista reciente declaró: “Clark Gregg, fue quien dirigió la versión cinematográfica de Choke la cual sale en noviembre, supo que yo había escrito el libro mientras escuchaba Radiohead, específicamente su álbum debut del 93, no paraba de escuchar Creep, una y otra vez.”
Fue el director de la película quién se acercó a la banda para pedirle una canción para los creditos, sin embargo, ellos le ofrecieron música para toda la película, la cual al parecer les agradó bastante.
No es la primera vez que Chuck Palahniuk utiliza música alternativa en la creación de sus obras, pues The Pixies fue la fuente de inspiración para Fight Club, (Where is my mind? es utilizada en la película).
Choke cuenta la historia de un adicto al sexo, el cual va por restaurantes caros fingiendo asfixiarse con la comida para sacarles dinero, súmenle a esto una madre hospitalizada con Alzheimer y mucho humor negro.
Palahniuk es fan de Radiohead y en una entrevista reciente declaró: “Clark Gregg, fue quien dirigió la versión cinematográfica de Choke la cual sale en noviembre, supo que yo había escrito el libro mientras escuchaba Radiohead, específicamente su álbum debut del 93, no paraba de escuchar Creep, una y otra vez.”
Fue el director de la película quién se acercó a la banda para pedirle una canción para los creditos, sin embargo, ellos le ofrecieron música para toda la película, la cual al parecer les agradó bastante.
No es la primera vez que Chuck Palahniuk utiliza música alternativa en la creación de sus obras, pues The Pixies fue la fuente de inspiración para Fight Club, (Where is my mind? es utilizada en la película).
Choke cuenta la historia de un adicto al sexo, el cual va por restaurantes caros fingiendo asfixiarse con la comida para sacarles dinero, súmenle a esto una madre hospitalizada con Alzheimer y mucho humor negro.
Wednesday, August 13, 2008
Plácido Domingo cantará en noviembre en Costa Rica
Plácido Domingo cantará en el país el próximo 14 de noviembre en el estadio Ricardo Saprissa, en Tibás.
Esta información se dio a conocer ayer en una rueda de prensa en la que Álvaro Domingo, hijo y representante del artista, reveló detalles de la que será la primera presentación del cantante lírico en nuestro país.
Los precios de las entradas aún no se han definido; sin embargo, se dijo que los 20.000 boletos que se pondrán a la venta para ver a El Granado, como se le conoce a Domingo, se podrán comprar en el sitio www.specialticket.com, en Auto Mercado y las sucursales electrónicas del BAC San José.
Según los organizadores, los tarjetahabientes de Credomatic y el BAC San José recibirán un 20% de descuento en sus tiquetes.
En su visita al país, Domingo interpretará por dos horas arias de óperas, duetos clásicos y fragmentos de zarzuelas que lo han hecho famoso. El tenor será acompañado por tres sopranos. La única cantante confirmada por los organizadores, hasta ahora, es la puertorriqueña Ana Martínez.
La orquesta del espectáculo estará conformada por 65 músicos nacionales y extranjeros y será dirigida por el estadounidense Eugene Kohn.
El tenor es traído por Productora Artística Albareto con el apoyo de siete empresas privadas.
Esta información se dio a conocer ayer en una rueda de prensa en la que Álvaro Domingo, hijo y representante del artista, reveló detalles de la que será la primera presentación del cantante lírico en nuestro país.
Los precios de las entradas aún no se han definido; sin embargo, se dijo que los 20.000 boletos que se pondrán a la venta para ver a El Granado, como se le conoce a Domingo, se podrán comprar en el sitio www.specialticket.com, en Auto Mercado y las sucursales electrónicas del BAC San José.
Según los organizadores, los tarjetahabientes de Credomatic y el BAC San José recibirán un 20% de descuento en sus tiquetes.
En su visita al país, Domingo interpretará por dos horas arias de óperas, duetos clásicos y fragmentos de zarzuelas que lo han hecho famoso. El tenor será acompañado por tres sopranos. La única cantante confirmada por los organizadores, hasta ahora, es la puertorriqueña Ana Martínez.
La orquesta del espectáculo estará conformada por 65 músicos nacionales y extranjeros y será dirigida por el estadounidense Eugene Kohn.
El tenor es traído por Productora Artística Albareto con el apoyo de siete empresas privadas.
Tuesday, August 12, 2008
Saldrá disco y DVD de The Clash en vivo
El disco "Live At Shea Stadium" y el DVD "The Clash Live - Revolution Rock" saldrán simultáneamente en octubre.
"Live At Shea Stadium" fue grabado en el estadio de Shea en New York, en 1982. La grabación muestra a la banda en su punto máximo de fuerza y energía, en lo que se ha dicho que se considera una de las mejores grabaciones en vivo que se han hecho.
The Clash, abriéndole a The Who en su gira de despedida de los Estados Unidos, tocó dos noches seguidas en el legendario estadio (12 y 13 de octubre de 1982, para ser exactos). El álbum consiste de la segunda de esas noches, grabada en su totalidad. A pesar de no ser la banda principal, The Clash tuvo tanto impacto (y fans en el público) como The Who. La grabación de ese concierto se considera uno de las joyas no publicadas en el catálogo de The Clash, y ha sido muy buscada por los fans de la banda.
Este es el listado de "Live At Shea Stadium":
1. Kosmo Vinyl Introduction
2. London Calling
3. Police On My Back
4. Guns Of Brixton
5. Tommy Gun
6. The Magnificent Seven
7. Armagideon Time
8. The Magnificent Seven (return)
9. Rock The Casbah
10. Train In Vain
11. Career Opportunities
12. Spanish Bombs
13. Clampdown
14. English Civil War
15. Should I Stay Or Should I Go
16. I Fought The Law
Tanto el disco como el DVD saldrán a la venta el 6 de octubre.
"Live At Shea Stadium" fue grabado en el estadio de Shea en New York, en 1982. La grabación muestra a la banda en su punto máximo de fuerza y energía, en lo que se ha dicho que se considera una de las mejores grabaciones en vivo que se han hecho.
The Clash, abriéndole a The Who en su gira de despedida de los Estados Unidos, tocó dos noches seguidas en el legendario estadio (12 y 13 de octubre de 1982, para ser exactos). El álbum consiste de la segunda de esas noches, grabada en su totalidad. A pesar de no ser la banda principal, The Clash tuvo tanto impacto (y fans en el público) como The Who. La grabación de ese concierto se considera uno de las joyas no publicadas en el catálogo de The Clash, y ha sido muy buscada por los fans de la banda.
Este es el listado de "Live At Shea Stadium":
1. Kosmo Vinyl Introduction
2. London Calling
3. Police On My Back
4. Guns Of Brixton
5. Tommy Gun
6. The Magnificent Seven
7. Armagideon Time
8. The Magnificent Seven (return)
9. Rock The Casbah
10. Train In Vain
11. Career Opportunities
12. Spanish Bombs
13. Clampdown
14. English Civil War
15. Should I Stay Or Should I Go
16. I Fought The Law
Tanto el disco como el DVD saldrán a la venta el 6 de octubre.
Thursday, August 07, 2008
David Bowie / Space Oddity
Dicen que fue un 20 de julio de 1969, mientras Neil Armstrong rebota sin gravedad alguna por cierto rincón del desierto de Mojave y “Buzz” Aldrin admira la entregada desolación, Michael Collins se quedó dormido y perdió la sesión fotográfica, qué le vamos a hacer?
La semana previa, en una sobrenatural coincidencia, se lanza en Reino Unido un single con alcance no menor al del Apollo 11, una rareza espacial tan fantástica como la novela que Verne había escrito sobre el mismo tema. Como si fuese un efecto, cien años luego, otro genio trata de usar la música para llegar a las estrellas y quedarse allí. Justo y acertado premio.
Todo empieza en un lento y casi imperceptible progreso. Control en tierra, queriendo guiar al viajante, dicta órdenes en sincronía con una oscura cuenta regresiva. Luego, el ritmo que tímidamente arrancó la canción en nuestro oído derecho se detiene al mismo tiempo que el conteo y da paso al despegue de la guitarra, al lanzamiento, que transporta al protagonista a un mágico viaje que es esta canción; un atípico diálogo entre una inocente torre de control y un astronauta algo extraño.
Pierde a conciencia el control y las bases, olvida las ataduras y manda saludos a lo que deja por detrás.
David Robert Jones, albacea de la psicodelia sesentera, había cumplido poco más de veinte años al escribir esta historia. Ya había publicado un álbum y un respetable número de sencillos, pero fue hasta la llegada de esta canción que saltó a lo que en definitiva iba a ser. La BBC utilizó su obra para su reportaje sobre el alunizaje yankee, un detallazo que sin duda contribuyó a su propio despegue. Este mismo tema, casi cuatro décadas después de su nacimiento, es sin duda parte de la cultura popular y ha sido referente obligado en cine, televisión, libros y por supuesto, otras composiciones musicales.
Sólo instantes luego, dos voces congratulan en coro al astronauta. Major Tom ha cumplido su misión y se ha convertido en un hombre del espacio; se avienta al vacío de la duda y ésta lo innunda, se deja flotar y la melodía le acompaña. Pierde a conciencia el control y las bases, olvida las ataduras y manda saludos a lo que deja por detrás.
En este momento y hasta el final de la canción, Bowie teje texturas (con su voz estéreo, con guitarras, con cualquier elemento a mano) que simbolizan genialmente la ingravidez y tranquilidad de un astronauta que quizás planeó desde un principio este incidente.
Obviamente es difícil (casi imposible) elegir una única entre los cientos de joyas musicales en el haber de Bowie. Hay discos completos como Aladdin Sane, Low, Heathen y Ziggy Stardust que podrían nombrarse apropiadamente dentro de los mejores albumes de sus respectivas décadas.
En nombre del buen pop, como el buen arte, este debe contar historias de personajes que no mueran con el final de la obra, sino de aquel que luego de cuatro décadas de éxitos vive y desafía una incesante evolución.
Será por eso que ¨Space Oddity¨ es la mejor canción de David Bowie? O es acaso sólo un testimonio de que existe vida en Marte...
La semana previa, en una sobrenatural coincidencia, se lanza en Reino Unido un single con alcance no menor al del Apollo 11, una rareza espacial tan fantástica como la novela que Verne había escrito sobre el mismo tema. Como si fuese un efecto, cien años luego, otro genio trata de usar la música para llegar a las estrellas y quedarse allí. Justo y acertado premio.
Todo empieza en un lento y casi imperceptible progreso. Control en tierra, queriendo guiar al viajante, dicta órdenes en sincronía con una oscura cuenta regresiva. Luego, el ritmo que tímidamente arrancó la canción en nuestro oído derecho se detiene al mismo tiempo que el conteo y da paso al despegue de la guitarra, al lanzamiento, que transporta al protagonista a un mágico viaje que es esta canción; un atípico diálogo entre una inocente torre de control y un astronauta algo extraño.
Pierde a conciencia el control y las bases, olvida las ataduras y manda saludos a lo que deja por detrás.
David Robert Jones, albacea de la psicodelia sesentera, había cumplido poco más de veinte años al escribir esta historia. Ya había publicado un álbum y un respetable número de sencillos, pero fue hasta la llegada de esta canción que saltó a lo que en definitiva iba a ser. La BBC utilizó su obra para su reportaje sobre el alunizaje yankee, un detallazo que sin duda contribuyó a su propio despegue. Este mismo tema, casi cuatro décadas después de su nacimiento, es sin duda parte de la cultura popular y ha sido referente obligado en cine, televisión, libros y por supuesto, otras composiciones musicales.
Sólo instantes luego, dos voces congratulan en coro al astronauta. Major Tom ha cumplido su misión y se ha convertido en un hombre del espacio; se avienta al vacío de la duda y ésta lo innunda, se deja flotar y la melodía le acompaña. Pierde a conciencia el control y las bases, olvida las ataduras y manda saludos a lo que deja por detrás.
En este momento y hasta el final de la canción, Bowie teje texturas (con su voz estéreo, con guitarras, con cualquier elemento a mano) que simbolizan genialmente la ingravidez y tranquilidad de un astronauta que quizás planeó desde un principio este incidente.
Obviamente es difícil (casi imposible) elegir una única entre los cientos de joyas musicales en el haber de Bowie. Hay discos completos como Aladdin Sane, Low, Heathen y Ziggy Stardust que podrían nombrarse apropiadamente dentro de los mejores albumes de sus respectivas décadas.
En nombre del buen pop, como el buen arte, este debe contar historias de personajes que no mueran con el final de la obra, sino de aquel que luego de cuatro décadas de éxitos vive y desafía una incesante evolución.
Será por eso que ¨Space Oddity¨ es la mejor canción de David Bowie? O es acaso sólo un testimonio de que existe vida en Marte...
Monday, August 04, 2008
¨Prófugos¨, primer corte de ¨Me Verás Volver¨
Sony-BMG de Argentina acaba de confirmar que el primer extracto de este material CD/DVD de Soda Stereo será ¨Prófugos¨. El mismo saldrá a la venta la última semana de Agosto.
Friday, August 01, 2008
Brian Eno y David Byrne graban nuevo disco en conjunto
Casi treinta años después del icónico My Life in the Bush of Ghosts los dos genios se han reunido y han terminado de grabar Everything That Happens Will Happen Today. El anuncio lo hizo el mismo David Byrne por medio de un simpático video con aires dramáticos que se subió en el sitio oficial del álbum.
Durante el corto, además de apreciar al hermoso conejo de la fotografía, vemos a Byrne conmovido, explicando básicamente lo mismo que se lee en el comunicado de prensa que lo acompaña: Brian Eno compuso la música, David puso las letras y la cantada, y podremos disfrutar de la música gratis stremeada a partir de agosto. Si quieren conservar un tema en el disco duro en forma gratuita, apúntense en la lista de correos.
Naturalmente también se podrá comprar el disco en formato digital (y luego recibirlo físico) desde la misma página. La única pista que hay hasta ahora de qué esperar del nuevo trabajo la tiró casi mascullando Byrne:"Suena a Gospel Electrónico".
Para quienes todavía se preguntan quienes son estos dos tipos les dejo la obligatoria gota cultural patrocinada por pinturas Glidden:
Brian Eno: Empezó su carrera tocando con Roxy Music. Se ha dedicado a producir un número cada vez mayor de discos a cual más ecléctico de música ambient, electrónica y acústica. Ha colaborado con David Bowie como letrista y compositor de la influyente "Trilogía de Berlín". Eno ha sido productor de varios grupos de música, incluyendo Ultravox!, U2, Coldplay y James.
David Byrne: Músico destacado y miembro fundador y compositor de la banda New Wave Talking Heads (1974-1991). Desde entonces ha lanzado discos en solitario y trabajado en cine, opera, fotografía, e internet. Entre otros premios (Globo de Oro, Grammy) ganó un oscar por su score para El Último Emperador.
Durante el corto, además de apreciar al hermoso conejo de la fotografía, vemos a Byrne conmovido, explicando básicamente lo mismo que se lee en el comunicado de prensa que lo acompaña: Brian Eno compuso la música, David puso las letras y la cantada, y podremos disfrutar de la música gratis stremeada a partir de agosto. Si quieren conservar un tema en el disco duro en forma gratuita, apúntense en la lista de correos.
Naturalmente también se podrá comprar el disco en formato digital (y luego recibirlo físico) desde la misma página. La única pista que hay hasta ahora de qué esperar del nuevo trabajo la tiró casi mascullando Byrne:"Suena a Gospel Electrónico".
Para quienes todavía se preguntan quienes son estos dos tipos les dejo la obligatoria gota cultural patrocinada por pinturas Glidden:
Brian Eno: Empezó su carrera tocando con Roxy Music. Se ha dedicado a producir un número cada vez mayor de discos a cual más ecléctico de música ambient, electrónica y acústica. Ha colaborado con David Bowie como letrista y compositor de la influyente "Trilogía de Berlín". Eno ha sido productor de varios grupos de música, incluyendo Ultravox!, U2, Coldplay y James.
David Byrne: Músico destacado y miembro fundador y compositor de la banda New Wave Talking Heads (1974-1991). Desde entonces ha lanzado discos en solitario y trabajado en cine, opera, fotografía, e internet. Entre otros premios (Globo de Oro, Grammy) ganó un oscar por su score para El Último Emperador.
Wednesday, July 30, 2008
25 Mejores DVDs de la historia según Rolling Stone
Aquí está la lista de las mejores producciones para DVD según la revista Rolling Stone. A ver qué les parece...
Woodstock: Three Days of Peace and Music de 1999. Documental de 225 minutos sobre el Festival Woodstock de 1969.
Metallica: Some Kind of Monster de 2004. Video en el que relata la grabación del álbum de Metallica, St. Anger.
Gimme Shelter de 1970. Documental que muestra gran parte del American Tour 1969 de The Rolling Stones.
Wild Style de 2007. Fue el primer video documental que habla sobre la cultura del hip-hop, con la participación de exponentes del mismo.
Stop Making Sense de 1999. Video con alta calidad de audio del concierto de Talking Heads.
Purple Rain de 1990: Película estelarizada por Prince. El filme ganó más de 100 millones de dólares.
Metallica: Some Kind of Monster de 2004. Video en el que relata la grabación del álbum de Metallica, St. Anger.
Gimme Shelter de 1970. Documental que muestra gran parte del American Tour 1969 de The Rolling Stones.
Wild Style de 2007. Fue el primer video documental que habla sobre la cultura del hip-hop, con la participación de exponentes del mismo.
Stop Making Sense de 1999. Video con alta calidad de audio del concierto de Talking Heads.
Purple Rain de 1990: Película estelarizada por Prince. El filme ganó más de 100 millones de dólares.
No Direction Home de 2005: DVD dirigido por Martin Scorserse, en el que relata la vida del legendario Bob Dylan y su impacto musical en el siglo XX.
I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco de 2003. DVD basado en la banda Wilco y en su cuarto disco Yankee Hotel Foxtrot.
The Filth and the Fury: A Sex Pistols Film de 2000. Es la segunda cinta de Julien Temple dedicado a los integrantes del grupo The Sex Pistols.
The Kids Are Alright de 1979. DVD en el que rescata lo mejor de la banda The Who, con algunas se sus relevantes presentaciones.
Hype! de 1996. Documental que habla sobre el estilo grounge, originado en EU en los 90. En él se incluyen entrevistas con sus exponentes como Nirvana.
I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco de 2003. DVD basado en la banda Wilco y en su cuarto disco Yankee Hotel Foxtrot.
The Filth and the Fury: A Sex Pistols Film de 2000. Es la segunda cinta de Julien Temple dedicado a los integrantes del grupo The Sex Pistols.
The Kids Are Alright de 1979. DVD en el que rescata lo mejor de la banda The Who, con algunas se sus relevantes presentaciones.
Hype! de 1996. Documental que habla sobre el estilo grounge, originado en EU en los 90. En él se incluyen entrevistas con sus exponentes como Nirvana.
Elvis: 68 Comeback Special de 2006. DVD con lo rescatable de un programa especial de la cadena NBC, en el que participó Elvis.
Dig! de 2003. Documental que recopila siete años de las bandas The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre.
Madonna: Truth or Dare de 1991. Filme en el que muestra los pormenores de la gira de La Reina del Pop, Blond Ambition World Tour.
End of the Century: The Story of the Ramones de 2005. Habla sobre la influencia del punk rock, muy característica del grupo Ramones.
Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads de 1993. Uno de los documentales más importantes sobre la historia y orígenes del blues.
Dig! de 2003. Documental que recopila siete años de las bandas The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre.
Madonna: Truth or Dare de 1991. Filme en el que muestra los pormenores de la gira de La Reina del Pop, Blond Ambition World Tour.
End of the Century: The Story of the Ramones de 2005. Habla sobre la influencia del punk rock, muy característica del grupo Ramones.
Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads de 1993. Uno de los documentales más importantes sobre la historia y orígenes del blues.
The T.A.M.I. Show. Un filme en el que recopila a las estrellas más representativas de los géneros R&B y rock and roll de Estados Unidos y Reino Unido.
The Old Grey Whistle Test, Vol. 1 de 2001. DVD extraído del programa nocturno y musical del mismo nombre transmitido por la BBC.
The Harder They Come de 1972. Es una película de criminales jamaiquinos de 1972. El protagonista es el cantante de reggae, Jimi Cliff.
The Last Waltz de 1978. Un video sobre el concierto del grupo The Band, ofrecido el Día de Acción de Gracias, el 25 de noviembre de 1976, en San Francisco.
Monterey Pop de 2002. Un documental con lo mejor del Festival Monterey Pop de 1967, en el que sobresale la actuación de Bob Dylan.
A Hards Day Night de 1964. Fue el tercer álbum de The Beatles y salió al mercado en el Reino Unido, el 10 de julio de 1964.
The Old Grey Whistle Test, Vol. 1 de 2001. DVD extraído del programa nocturno y musical del mismo nombre transmitido por la BBC.
The Harder They Come de 1972. Es una película de criminales jamaiquinos de 1972. El protagonista es el cantante de reggae, Jimi Cliff.
The Last Waltz de 1978. Un video sobre el concierto del grupo The Band, ofrecido el Día de Acción de Gracias, el 25 de noviembre de 1976, en San Francisco.
Monterey Pop de 2002. Un documental con lo mejor del Festival Monterey Pop de 1967, en el que sobresale la actuación de Bob Dylan.
A Hards Day Night de 1964. Fue el tercer álbum de The Beatles y salió al mercado en el Reino Unido, el 10 de julio de 1964.
Tuesday, July 29, 2008
Pronto...
Luego de 6 años así volvieron Los Fabulosos Cadillacs, presentación en el Planetario de Buenos Aires.
Actualmente se encuentran armando su ¨Satánico Pop Tour 09¨ que los llevará por gran parte de Latinoamérica.
Confirmadas hasta el día de hoy:
5-6 Nov - México / Foro Sol
8 Nov - Monterrey
12 Nov - Guadalajara / Est. 3 de Marzo
14 Nov - Tijuana
16 Nov - Puerto Rico
19 Nov - Colombia / Medellín
22 Nov - Colombia / Bogotá
28 Nov - Perú / Lima
6 Dic - Argentina / Córdoba
12 Dic - Argentina / Est. River Plate
Ya hay en lista 7 conciertos para Enero - Febrero del 2009...
Thursday, July 24, 2008
Jaguares vuelve con ¨45¨
La banda mexicana Jaguares está de regreso en los escenarios con una producción que acaba con una ausencia de 3 años.
Las temáticas de índole social, así como las relaciones humanas entre pareja son el hilo conductor de “45”, mismo que saldrá a la venta el próximo 2 de Setiembre.
El título hace referencia a tres cosas: 45 millones de pobres en México; al tiempo de duración del disco (45 minutos), y a una dedicatoria especial para la pareja sentimental del vocalista Saúl Hernández.
Hernández señaló: “45 es parte de la influencia en una canción que habla de seguir los caminos que puede enseñarte una persona, y esa persona es mi mujer”.
De acuerdo con el baterista Alfonso André, el nuevo disco fue producido por Jaguares, y cuenta con la participación del tecladista Diego Herrera (al igual que Hernández y André, éste fue parte de Caifanes), así como Bon (de Bon y los Enemigos del Silencio) y Zoey (hija de Saúl).
Sobre las líricas de este material, Alfonso señaló: “Tiene un sonido muy fresco, tratamos de abordarlo como si fuera nuestro primer disco, y de olvidarnos de lo que habíamos hecho antes”.
Como ya es una tradición en la banda, Jaguares mantiene una relación muy estrecha con Amnistía Internacional, por lo que en un espacio de la gira promocional de “45”, Saúl Hernández, Alfonso André, César ¨Vampiro¨ López (guitarra) y Marco Rentería (bajo) colaborarán en alguna presentación de dicha organización. De hecho, Jaguares está invitado como parte del cartel de la gira “Small Places”, para celebrar el 60 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
A ver cómo viene este...
Las temáticas de índole social, así como las relaciones humanas entre pareja son el hilo conductor de “45”, mismo que saldrá a la venta el próximo 2 de Setiembre.
El título hace referencia a tres cosas: 45 millones de pobres en México; al tiempo de duración del disco (45 minutos), y a una dedicatoria especial para la pareja sentimental del vocalista Saúl Hernández.
Hernández señaló: “45 es parte de la influencia en una canción que habla de seguir los caminos que puede enseñarte una persona, y esa persona es mi mujer”.
De acuerdo con el baterista Alfonso André, el nuevo disco fue producido por Jaguares, y cuenta con la participación del tecladista Diego Herrera (al igual que Hernández y André, éste fue parte de Caifanes), así como Bon (de Bon y los Enemigos del Silencio) y Zoey (hija de Saúl).
Sobre las líricas de este material, Alfonso señaló: “Tiene un sonido muy fresco, tratamos de abordarlo como si fuera nuestro primer disco, y de olvidarnos de lo que habíamos hecho antes”.
Como ya es una tradición en la banda, Jaguares mantiene una relación muy estrecha con Amnistía Internacional, por lo que en un espacio de la gira promocional de “45”, Saúl Hernández, Alfonso André, César ¨Vampiro¨ López (guitarra) y Marco Rentería (bajo) colaborarán en alguna presentación de dicha organización. De hecho, Jaguares está invitado como parte del cartel de la gira “Small Places”, para celebrar el 60 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
A ver cómo viene este...
Primer sencillo: ¨Entre Tus Jardines¨
* Video No Oficial
Aahhh pero esperen, aún hay más...
¨Entre Tus Jardines¨
DESCARGAR
¨Visible¨
DESCARGAR
Estén atentos por el disco en los próximos días.
Wednesday, July 23, 2008
Kiss en Costa Rica ¿?
Pues si, es casi un hecho que la mítica banda se presente este fin de año (Octubre posiblemente) en el marco de su tour KISS Alive / 35 World Tour.
La lista de fechas de su página oficial kissonline.com está hasta agosto y no incluye ya fechas totalmente confirmadas como la presentación que tienen en Caracas, Venezuela ese mes.
El lugar posiblemente será el Autódromo La Guácima en Alajuela. Medios como La Extra (si, extraño que se tome como referencia...) y Repretel el 11 han adelantado la noticia.
Seguiremos cubriendo la noticia y confirmaremos la presencia o no de esta banda newyorkina conformada por Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer en Costa Rica.
La lista de fechas de su página oficial kissonline.com está hasta agosto y no incluye ya fechas totalmente confirmadas como la presentación que tienen en Caracas, Venezuela ese mes.
El lugar posiblemente será el Autódromo La Guácima en Alajuela. Medios como La Extra (si, extraño que se tome como referencia...) y Repretel el 11 han adelantado la noticia.
Seguiremos cubriendo la noticia y confirmaremos la presencia o no de esta banda newyorkina conformada por Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer en Costa Rica.
Monday, July 21, 2008
Bajo Fondo en Costa Rica * Actualizado
Bajo Fondo en Costa Rica
Club The City, Viernes 22 de Agosto 8 p.m.
Las entradas para ver a Bajofondo en Costa Rica ya están a la venta en Mundoticket.com
El costo de las mismas es de ¢25,000 Abajo de Pie y ¢35,000 Arriba V.I.P.
Gira Andrés Calamaro 2008 (Parte II)
Poco a poco se van revelando datos de los conciertos que ofrecerá Andrés Calamaro en este 2008. Los mismos no están cerrados al completo, por lo que es importante señalar que esta información no es definitiva, sino que se trata de estimaciones que ha hecho saber el management de Calamaro. Los recitales estarían distribuidos a lo largo del año de la siguiente forma:
- Una serie de conciertos en el mes de marzo por el interior de Argentina (suenan ciudades como Mendoza, Neuquén, Tucumán y Rosario). Además, habría alguna fecha en Uruguay.
- Una gira por España dividida en dos etapas. Una primera, de mediados de mayo a mediados de junio, y una segunda, de mediados de agosto a mediados de septiembre. Zaragoza, Valencia, Oviedo, Bilbao, Madrid, Barcelona o Vigo, entre otros, podrían ser algunos de los destinos.
Además, aunque esta parte es la menos avanzada, se piensa en la posibilidad de extender la gira a varios países latinoamericanos como Perú, México, Colombia, Ecuador, Costa Rica o Venezuela. Esto sería en Octubre o Noviembre.
Confirmadas:
Sábado 16 Agosto – ALMENDRALEJO (Badajoz) Campo de Fútbol
Sábado 30 Agosto – VALLADOLID Polideportivo Pisuerga
Miércoles 3 Septiembre – BARCELONA Razzmatazz 1
Sábado 13 Septiembre – ZARAGOZA Expo Zaragoza
Jueves 18 Septiembre – CÓRDOBA Teatro Romano de la Axerquia
Sábado 20 Septiembre – MADRID Metrorock
Domingo 21 Septiembre - OVIEDO Complejo Deportivo San Lázaro
También está confirmado una gira de conciertos por México para el mes de Octubre.
Todo se está cuadrando para que antes del cierre de este 2008 ¨el Salmón¨ se esté dando una vuelta por tiquicia. Después no digan que no lo vieron aquí...
- Una serie de conciertos en el mes de marzo por el interior de Argentina (suenan ciudades como Mendoza, Neuquén, Tucumán y Rosario). Además, habría alguna fecha en Uruguay.
- Una gira por España dividida en dos etapas. Una primera, de mediados de mayo a mediados de junio, y una segunda, de mediados de agosto a mediados de septiembre. Zaragoza, Valencia, Oviedo, Bilbao, Madrid, Barcelona o Vigo, entre otros, podrían ser algunos de los destinos.
Además, aunque esta parte es la menos avanzada, se piensa en la posibilidad de extender la gira a varios países latinoamericanos como Perú, México, Colombia, Ecuador, Costa Rica o Venezuela. Esto sería en Octubre o Noviembre.
Confirmadas:
Sábado 16 Agosto – ALMENDRALEJO (Badajoz) Campo de Fútbol
Sábado 30 Agosto – VALLADOLID Polideportivo Pisuerga
Miércoles 3 Septiembre – BARCELONA Razzmatazz 1
Sábado 13 Septiembre – ZARAGOZA Expo Zaragoza
Jueves 18 Septiembre – CÓRDOBA Teatro Romano de la Axerquia
Sábado 20 Septiembre – MADRID Metrorock
Domingo 21 Septiembre - OVIEDO Complejo Deportivo San Lázaro
También está confirmado una gira de conciertos por México para el mes de Octubre.
Todo se está cuadrando para que antes del cierre de este 2008 ¨el Salmón¨ se esté dando una vuelta por tiquicia. Después no digan que no lo vieron aquí...
Lanzamiento Oficial ¨Gira Me Verás Volver¨ Soda Stereo
¨Sony BMG editara en 2 Cds y en un DVD doble, incluyendo el registro de lo mejor de dicha gira.
Los CDs incluirán grabaciones en vivo totalmente remasterizadas de los shows de Chile, Perú, Colombia, México y Argentina. Con un diseño conceptualmente asociado a la estética de los shows.
El DVD incluirá: 28 canciones acompañadas por las impresionante imágenes de la puesta en escena diseñada por Martin Philips (que trabajó con los internacionales Daft Punk y Nine Inch Nails) Documental: Mostrando la intimidad de la banda en gira y en forma extra una selección de tracks que incluyen las participaciones de: Carlos Alomar (Productor de Doble vida, guitarrista de David Bowie), Andrea Alvarez, Gillespie, Fabian "Zorrito" Quintiero y Richard Coleman (colaboradores históricos de la banda), invitados en el ultimo show del 21 de diciembre del 2007.
Sonido Stereo y dolby 5.1 Me veras volver gira 2007 disponibles en CD1 CD2 y DVD doble.¨
El lanzamiento en Argentina está para el 12 de Agosto, OFICIAL!
Los CDs incluirán grabaciones en vivo totalmente remasterizadas de los shows de Chile, Perú, Colombia, México y Argentina. Con un diseño conceptualmente asociado a la estética de los shows.
El DVD incluirá: 28 canciones acompañadas por las impresionante imágenes de la puesta en escena diseñada por Martin Philips (que trabajó con los internacionales Daft Punk y Nine Inch Nails) Documental: Mostrando la intimidad de la banda en gira y en forma extra una selección de tracks que incluyen las participaciones de: Carlos Alomar (Productor de Doble vida, guitarrista de David Bowie), Andrea Alvarez, Gillespie, Fabian "Zorrito" Quintiero y Richard Coleman (colaboradores históricos de la banda), invitados en el ultimo show del 21 de diciembre del 2007.
Sonido Stereo y dolby 5.1 Me veras volver gira 2007 disponibles en CD1 CD2 y DVD doble.¨
El lanzamiento en Argentina está para el 12 de Agosto, OFICIAL!
CD 1
1 Juegos de Seducción
2 Tele-ka
3 Imagenes Retro
4 Texturas
5 Hombre al Agua
6 En la Ciudad de la Furia
7 Picnic en el 4-b
8 Zoom
9 Cuando pase el Temblor
10 Final Caja Negra
11 Corazon Delator
12 Signos
13 Sobredosis de TV
14 Danza Rota
CD 2
1 Persiana Americana
2 Fue
3 En Remolinos
4 Primavera 0
5 No Existes
6 Sueles Dejarme Solo
7 En el Septimo Día
8 Un millon de años luz
9 De Música Ligera
10 Zona de Promesas
11 Cae el Sol
12 Prófugos
13 Nada Personal
14 Vitaminas
DVD (Doble)
1 Juegos de Seducción
2 Tele-ka
3 Imagenes Retro
4 Texturas
5 Hombre al Agua
6 En la Ciudad de la Furia
7 Picnic en el 4-b
8 Zoom
9 Cuando pase el Temblor
10 Final Caja Negra
11 Corazon Delator
12 Signos
13 Sobredosis de TV
14 Danza Rota
15 Persiana Americana
16 Fue
17 En Remolinos
18 Primavera 0
19 No Existes
20 Sueles Dejarme Solo
21 En el Séptimo Día
22 Un Millón de Años Luz
23 De Música Ligera
24 Zona de Promesas
25 Cae el Sol
26 Prófugos
27 Nada Personal
28 Vitaminas
29 El Rito
30 Trátame Suavemente
31 Si No Fuera Por
32 En Camino
33 Disco Eterno
34 Lo que Sangra (la cúpula)
35 Terapia de Amor Intensiva
36 Picnic en el 4-b
37 Signos
38 Fue
39 Danza Rota
40 Persiana Americana
41 Primavera 0
42 No Existes
43 Prófugos
44 Documental Gira Me Verás Volver 2007
BMG también anunció una edición para México y Centroamérica del mismo material.
Thursday, July 10, 2008
Portishead - ¨Machine Gun¨ / Live Jools Holland
Algo de lo más reciente de Portishead. Un impasse de buena música, al fin!
Album: ¨Third¨
Album: ¨Third¨
Tuesday, July 08, 2008
Bajo Fondo en Costa Rica
Bajo Fondo En Concierto
Teatro Popular Melico Salazar, Lunes 25 de Agosto 8 p.m.
Las entradas para ver a Bajofondo en Costa Rica saldrán a la venta este viernes.
El costo de los boletos será ¢40.000 en luneta central, ¢30.000 en luneta lateral, ¢25.000 en segundo piso, ¢20.000 en tercer piso y ¢15.000 en galería. Se pueden conseguir en Mundoticket.com , el call center 2207-2025 y Servimás.
Bajofondo es la fusión de varios músicos contemporáneos cuyo denominador común es la confluencia en el Río de La Plata, argentinos y uruguayos. Los integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador del Oscar), Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza; mientras que por el lado tradicional tanguero participan en este proyecto entre otros Adriana Varela cuyo aporte en la canción "Perfume" es de incalculable valía.
Este proyecto supuso en 2003 un Grammy Latino al "Mejor álbum de música pop instrumental" para los creadores del concepto y un auge tanto del tango de vanguardia como de esta interesante fusión que dio pie a un nuevo género musical: el tango electrónico, ya que a la movida popularizada por el Bajofondo Tango Club se unen otros grupos de similar sonido como Narcotango o Gotan Project.
Músicos
* Gustavo Santaolalla: guitarra, percusión, compositor, productor
* Juan Campodonico: compositor, productor, programación, Dj
* Luciano Supervielle: piano, compositor, scratches, programación, Dj
* Martín Ferres: bandoneón
* Javier Casalla: Violín
* Gabriel Casacuberta: Contrabajo
* Verónica Loza: Voces, Vj
* Adrian Sosa: Batería
Discografía
* Bajofondo Tango Club (2002)
* Bajofondo Remixed (2005)
* Mar Dulce (2007)
Enlace al video
Espacio Oficial Bajo Fondo
Teatro Popular Melico Salazar, Lunes 25 de Agosto 8 p.m.
Las entradas para ver a Bajofondo en Costa Rica saldrán a la venta este viernes.
El costo de los boletos será ¢40.000 en luneta central, ¢30.000 en luneta lateral, ¢25.000 en segundo piso, ¢20.000 en tercer piso y ¢15.000 en galería. Se pueden conseguir en Mundoticket.com , el call center 2207-2025 y Servimás.
Bajofondo es la fusión de varios músicos contemporáneos cuyo denominador común es la confluencia en el Río de La Plata, argentinos y uruguayos. Los integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador del Oscar), Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza; mientras que por el lado tradicional tanguero participan en este proyecto entre otros Adriana Varela cuyo aporte en la canción "Perfume" es de incalculable valía.
Este proyecto supuso en 2003 un Grammy Latino al "Mejor álbum de música pop instrumental" para los creadores del concepto y un auge tanto del tango de vanguardia como de esta interesante fusión que dio pie a un nuevo género musical: el tango electrónico, ya que a la movida popularizada por el Bajofondo Tango Club se unen otros grupos de similar sonido como Narcotango o Gotan Project.
Músicos
* Gustavo Santaolalla: guitarra, percusión, compositor, productor
* Juan Campodonico: compositor, productor, programación, Dj
* Luciano Supervielle: piano, compositor, scratches, programación, Dj
* Martín Ferres: bandoneón
* Javier Casalla: Violín
* Gabriel Casacuberta: Contrabajo
* Verónica Loza: Voces, Vj
* Adrian Sosa: Batería
Discografía
* Bajofondo Tango Club (2002)
* Bajofondo Remixed (2005)
* Mar Dulce (2007)
Enlace al video
Espacio Oficial Bajo Fondo
Cobertura Cherac.
Wednesday, July 02, 2008
¨Quebrado¨ / Pedro Aznar
"Quebrado" es el título del flamante disco doble que el ex Serú Girán editará el próximo 8 de Julio (y ya aquí lo tenemos, ura iiiida ah!). Un álbum doble con dos miradas que se complementan:
Un CD 1 de composiciones originales potentes, de alto voltaje, con letras profundas y viscerales. Canciones que transitan el dolor de la pérdida y la fugacidad del tiempo, los confusos límites del odio y el amor, el vértigo de la finitud y las lecciones de la adversidad, la fragilidad de la alegría y la búsqueda de un lugar de pertenencia.
Un CD 2 de canciones favoritas de Pedro, muchas de las cuales conformaron la banda de sonido de su adolescencia. Música de autores emblemáticos como Sting, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Charly García y Jagger/Richards, entre otros, en versiones vibrantes, cargadas de significación personal.
Grabado con su nuevo grupo (Andrés Beeuwsaert en teclados y voz, Facundo Guevara en percusión, Federico Dannemann en guitarra y Julián Semprini en batería, además del propio Aznar en voz, bajo, guitarra y teclados), cuenta con las participaciones especiales de Andrés Vilanova (del grupo Carajo) y Pepi Taveira en batería, Ramiro Gallo en violín, Franco Luciani en armónica, Patricio Villarejo en violoncello y una orquesta de cuerdas de 16 músicos.
El sonido estuvo a cargo del mismo equipo que ya lleva ganados 3 Premios Gardel a la Mejor Ingeniería de Grabación: Ariel Lavigna-Pedro Aznar-Andrés Mayo. El arte de tapa cuenta con una pintura original en técnica mixta de Javo Veraldi, en perfecto contrapunto con la intensidad de la música.
Un trabajo imperdible, un verdadero punto de inflexión en la carrera de uno de los artistas más respetados e influyentes de Latinoamérica.
Aquí lo ponemos a disposición en Mutica de Crísica, una joya! No a la Piratería...
CD 1 - Temas propios
1 - Quebrado
2 - Fugu
3 - Nocturno suburbano
4 - Asimetría
5 - Lina de luto
6 - Violinista
7 - Décimas
8 - Claroscuro
9 - Joya tu corazón
10 - Los perros del amanecer
11 - La abeja y la araña
12 - Amar y dejar partir
Aquí lo descargás
CD 2 - Versiones
1 - Fragilidad (Fragile, Sting)
2 - Credulidad (Luis Alberto Spinetta)
3 - Jealous Guy (John Lennon)
4 - Tiempo sin respuesta (Time of No Reply, Nick Drake)
5 - ¿No es una pena? (Isn’t It a Pity?, George Harrison)
6 - Los hermanos (Atahualpa Yupanqui)
7 - El rey lloró (Litto Nebbia)
8 - Confesiones de invierno (Sui Géneris)
9 - Blues de la piedad (Blues da Piedade, Frejat/Cazuza)
10 - Angie (Jagger-Richards)
11 - Junk (Paul McCartney)
12 - Love (John Lennon)
Descargalo Aquí
Un CD 1 de composiciones originales potentes, de alto voltaje, con letras profundas y viscerales. Canciones que transitan el dolor de la pérdida y la fugacidad del tiempo, los confusos límites del odio y el amor, el vértigo de la finitud y las lecciones de la adversidad, la fragilidad de la alegría y la búsqueda de un lugar de pertenencia.
Un CD 2 de canciones favoritas de Pedro, muchas de las cuales conformaron la banda de sonido de su adolescencia. Música de autores emblemáticos como Sting, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Charly García y Jagger/Richards, entre otros, en versiones vibrantes, cargadas de significación personal.
Grabado con su nuevo grupo (Andrés Beeuwsaert en teclados y voz, Facundo Guevara en percusión, Federico Dannemann en guitarra y Julián Semprini en batería, además del propio Aznar en voz, bajo, guitarra y teclados), cuenta con las participaciones especiales de Andrés Vilanova (del grupo Carajo) y Pepi Taveira en batería, Ramiro Gallo en violín, Franco Luciani en armónica, Patricio Villarejo en violoncello y una orquesta de cuerdas de 16 músicos.
El sonido estuvo a cargo del mismo equipo que ya lleva ganados 3 Premios Gardel a la Mejor Ingeniería de Grabación: Ariel Lavigna-Pedro Aznar-Andrés Mayo. El arte de tapa cuenta con una pintura original en técnica mixta de Javo Veraldi, en perfecto contrapunto con la intensidad de la música.
Un trabajo imperdible, un verdadero punto de inflexión en la carrera de uno de los artistas más respetados e influyentes de Latinoamérica.
Aquí lo ponemos a disposición en Mutica de Crísica, una joya! No a la Piratería...
CD 1 - Temas propios
1 - Quebrado
2 - Fugu
3 - Nocturno suburbano
4 - Asimetría
5 - Lina de luto
6 - Violinista
7 - Décimas
8 - Claroscuro
9 - Joya tu corazón
10 - Los perros del amanecer
11 - La abeja y la araña
12 - Amar y dejar partir
Aquí lo descargás
CD 2 - Versiones
1 - Fragilidad (Fragile, Sting)
2 - Credulidad (Luis Alberto Spinetta)
3 - Jealous Guy (John Lennon)
4 - Tiempo sin respuesta (Time of No Reply, Nick Drake)
5 - ¿No es una pena? (Isn’t It a Pity?, George Harrison)
6 - Los hermanos (Atahualpa Yupanqui)
7 - El rey lloró (Litto Nebbia)
8 - Confesiones de invierno (Sui Géneris)
9 - Blues de la piedad (Blues da Piedade, Frejat/Cazuza)
10 - Angie (Jagger-Richards)
11 - Junk (Paul McCartney)
12 - Love (John Lennon)
Descargalo Aquí
Ps:
No está en Rapidshare para que después no me reprendan! Chshhh...
Thursday, June 19, 2008
Radiohead (The Best Of)
Demás está comentado que a los Cabeza de Radio no les hizo ninguna gracia que EMI-Parlophone dispusiese de sus canciones a su antojo para editar un “Lo mejor de…”, que no un grandes éxitos. Les molestaba enormemente que la industria discográfica hiciese con ellos lo que lleva haciendo desde el inicio de su actividad: sacar el máximo dinero con los grupos sin importarle demasiado sus opiniones.
Esto ha ocurrido así durante toda la vida y sólo cuando las bandas empezaron a estar pendientes de sus contratos pudieron parar la sangría. De ahí, por ejemplo, que muchos de los saltos del underground a multinacionales que se dieron en los 80 vinieran después de que las compañías aceptarán poner por escrito las condiciones de los grupos sobre el control artístico total. Así firmaron Sonic Youth, R.E.M., La Cura y unos cuantos más desde entonces. Hay que saber dónde se mete uno, que esto ya no es como cuando Sam Phillips le prometía cuanto se imaginaba a Jerry Lee Lewis y a Elvis y éstos no tenían ni idea de lo que iba a pasar con sus canciones.
Hay que tener todos los discos de Radiohead, punto! Pero para quienes desean una bonita recopilación esta va a funcionar.
CD 1
1-Just
2-Paranoid Android
3-Karma Police
4-Creep
5-No Surprise
6-High and Dry
7-My Iron Lung
8-There There
9-Lucky
10-Optimistic
11-Fake Plastic Tree
12-Idioteque
13-2+2=5
14-The Bends
15-Pyramid Song
16-Street Spirit (Fade Out)
17-Everything In Its Right Place
DESCARGA AQUI EL CD 1
CD 2
1-Airbag
2-I Might Be Wrong
3-Go to Sleep
4-Let Down
5-Planet Telex
6-Exit Music (For a Film)
7-The National Anthem
8-Knives Out
9-Talk Show Host
10-You
11-Anyone Can Play Guitar
12-How to Disappear Completely
13-True Love Waits
DESCARGA AQUI EL SEGUNDO CD
Friday, June 06, 2008
Concierto Pedro Aznar, Costa Rica
Lo de anoche no fue un concierto común. Cuando se tiene a un músico en toda la extensión de la palabra, que cuenta con una voz de por demás privilegiada y un carisma como muy pocos en ese medio, abonado a una excelente banda que le acompaña, ciertamente es un conciertazo!
Pedro Aznar se presentó la noche de este jueves 5 de Junio en el Auditorio del Museo de los Niños en San José y demostró por qué es de las figuras emblemáticas de la música en latinoamérica.
He de confesarles que seré breve en mi comentario, realmente hay muy poco que decir cuando se ha podido ser testigo de una noche como la de este jueves. Manejo escénico, voz que viaja desde las notas más dulce y melancólicas hasta vibratos ásperos y secos; ejecución musical magistral y una empatía con el público de principio a fin, todo marca registrada Pedro Aznar.
En conclusión, se demostró una vez más el por qué Pedro es el Maestro Aznar.
Pedro Aznar, San José Costa Rica
Auditorio Museo de los Niños, 8 p.m.
Facundo Guevara (percusión), Andrés Beeuwsaert (teclados), Federico Dannemann (guitarra) y Julián Semprini (batería).
Alcira y la Torre
A Primera Vista
Samba del Carnaval
Isn't a Pity (George Harrison)
Confesiones de Invierno (Sui Generis)
Ya no hay forma de pedir perdón (Elton John)
Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui)
Si me das tu amor (Seru Girán)
Sólo Dios Sabe
Tu Amor
La Abeja y La Araña
María Landó
A Cada Hombre, A Cada Mujer (Seru Girán)
Dream of the Return (Epoca junto a Pat Metheny)
Faro de los Ahorados
La Carne
Tomorrow Never Knows (The Beatles)
Fragil (Sting)
El Blues de la Piedad
* 2 ó 3 canciones más del próximo material ¨Quebrado¨, ¨La Abeja y La Araña, ¨Fugu¨.
Algunas fotos y un pequeño video.
Pedro Aznar se presentó la noche de este jueves 5 de Junio en el Auditorio del Museo de los Niños en San José y demostró por qué es de las figuras emblemáticas de la música en latinoamérica.
He de confesarles que seré breve en mi comentario, realmente hay muy poco que decir cuando se ha podido ser testigo de una noche como la de este jueves. Manejo escénico, voz que viaja desde las notas más dulce y melancólicas hasta vibratos ásperos y secos; ejecución musical magistral y una empatía con el público de principio a fin, todo marca registrada Pedro Aznar.
En conclusión, se demostró una vez más el por qué Pedro es el Maestro Aznar.
Pedro Aznar, San José Costa Rica
Auditorio Museo de los Niños, 8 p.m.
Facundo Guevara (percusión), Andrés Beeuwsaert (teclados), Federico Dannemann (guitarra) y Julián Semprini (batería).
Alcira y la Torre
A Primera Vista
Samba del Carnaval
Isn't a Pity (George Harrison)
Confesiones de Invierno (Sui Generis)
Ya no hay forma de pedir perdón (Elton John)
Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui)
Si me das tu amor (Seru Girán)
Sólo Dios Sabe
Tu Amor
La Abeja y La Araña
María Landó
A Cada Hombre, A Cada Mujer (Seru Girán)
Dream of the Return (Epoca junto a Pat Metheny)
Faro de los Ahorados
La Carne
Tomorrow Never Knows (The Beatles)
Fragil (Sting)
El Blues de la Piedad
* 2 ó 3 canciones más del próximo material ¨Quebrado¨, ¨La Abeja y La Araña, ¨Fugu¨.
Algunas fotos y un pequeño video.
Wednesday, June 04, 2008
Pedro Aznar en Costa Rica
Como imagino se habrán dado cuenta el genial músico argentino Pedro Aznar dará un concierto como parte de su gira por Latinoamérica este jueves 5 de Junio en el Auditorio del Museo del Niño. Parte del recital será la presentación de su más reciente material llamado ¨Quebrado ¨ además de sus éxitos tanto en su etapa con Serú Girán como solista.
Aquí les dejo 2 de sus discos, que los disfruten y nos vemos en el Auditorio, si gustan del rock en escencia es obligación ir!
Aquí les dejo 2 de sus discos, que los disfruten y nos vemos en el Auditorio, si gustan del rock en escencia es obligación ir!
Contemplacion - 1985
1. La Noche Suena el Dia
2. Condombegle
3. Verano en Nueva Inglaterra
4. Para Acunar a Leila
5. 23
6. Al Dolor de Mi Gente (dedicado a Ernesto Sábato)
7. A la Hora en Que Se Duermen los Trenes
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Cuerpo Y Alma
1. Cuerpo y alma
2. Traición
3. A primera vista
4. Huracán
5. La pomeña
6. El tungue le
7. Nubes negras
8. Mundo en llamas (con Charly García)
9. Lo hermoso que fue (con Nilda Fernández)
10. Después de todo el tiempo
11. María Landó (con Mercedes Sosa - Lucho Gonzales)
12. Como dos extraños (con Nestor Marconi)
13. Qué he sacado con quererte
14. Joana francesa (con Ney Matogrosso)
15. Días blancos de primavera
16. Lo que perdiste
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