¨Chinese Democracy¨ / Guns & Roses

Primer sencillo del nuevo y esperado material de Guns & Roses.
Guns ha vuelto, nada más que decir...



PLAY PARA REPRODUCIR ¨CHINESE DEMOCRACY¨

The Cure presentó ¨4:13 Dream¨, su más reciente disco

Sale a la venta el próximo 28 de Octubre.

Tras varios años de espera, multitud de retrasos, cambios en el tracklist definitivo y polémicos sencillos de adelanto; The Cure presentó en Directo su nuevo álbum “4:13 Dream” ante miles de expectantes fans que aborrataron la Piazza San Giovanni de Roma (Italia), con motivo del MTV Coca Cola Live Festival 2008.

El concierto, que se prolongó durante unas dos horas, contó con dos partes claramente diferenciadas. En la primera The Cure presentó de forma íntegra su nuevo álbum “4:13 Dream” para posteriormente dejarnos un segundo setlist con sus grandes éxitos a modo de larguísimo “encore” donde el grupo de Robert Smith demostró estar en un estado de forma envidiable.

Si bien The Cure cerró el show con versiones realmente increibles de sus éxitos más conocidos (Porl Thompson demostró porqué es uno de los guitarristas más importantes de la historia del Rock), todos los medios y fans asistieron expectantes a la Presentación de “4:13 Dream”.

En “4:13 Dream“, Robert Smith trató de contentar a sus fans más poperos con canciones como “The Only One” o de seguir demostrando que es un maestro de la provocación con singles tan surrealistas como “Freakshow“. Pero estos sencillos no son más que una “anécdota” en el discurso global de “4:13 Dream“.

Estamos ante un álbum que necesita ser escuchado de principio a fín (el órden de las canciones es muy importante en este trabajo). Un álbum que nos deja momentos de ensoñación y melancolía como “Underneath the Stars“ (la joya de este album sin duda), “Sirensong” (una joyita que cabalga como Jupiter Crash -WMS, 1996) ó la ya favorita y aclamada por los fans “The Hungry Ghost“.

El sabor de boca de ¨4:13 Dream¨ es, para este servidor claro, agridulce, escuchar 2 ó 3 canciones que colocan de nuevo a The Cure en el pedestal que solo Smith y compañía pueden ocupar, y otras que, junto al 70% del Wild Mood Swings deseamos pegarle un pescadazo a Robert.

Luego adjunto el link para descargar el disco, de momento lo están rastreando muchísimo y quitan los enlaces de descarga en horas.

Esta es la joya del disco, ¨Underneath The Stars¨



Lista de canciones interpretadas el pasado 11 de Octubre en el Coca Cola MTV Live Show

Underneath The Stars
The Only One
The Reasons Why
Freakshow
Sirensong
The Real Snow White
The Hungry Ghost
Switch
The Perfect Boy
This
Here and Now
With You
Sleep When I’m Dead
The Scream
It’s Over

Encore:
Lullaby
Fascination St.
Wrong Number
The End of the World
The Walk
Lovesong
Friday I’m In Love
Inbetween Days
Just Like Heaven
Boys Don’t Cry.

Radiohead en México // Marzo 2009

Lo que venía siendo un rumor desde hace tiempo, se ha confirmado y Radiohead se estaría presentando en el Foro Sol de la Ciudad de México en Marzo del 2009, concrétamente el 15, 16 y 17 de Marzo del siguiente año. Acompañados más y nada menos que por Sigur Rós. Presentaciones que parecen de ensueño.
La confirmación la ha dado el periódico Record y la estación de radio Reactor 105.7 y muchos otros medios han hecho eco de la noticia. La presentación en la ciudad de México podría ser parte de la gira Latinoamericana de la que ya había hablado Ed O’Brien durante una entrevista, gira que incluiría a países como Brasil, Chile y Argentina.
Mútica de Crísica desde ya anuncia su cobertura en exclusiva. A ahorrar se ha dicho, estamos a 5 meses, después no digan que no se dijo...

Jaguares en Costa Rica

Presentación será en Torre Geko el 10 de Diciembre
Existían rumores, pero ya es un hecho. La banda de rock mexicana Jaguares hará vibrar de nuevo el territorio nacional. El grupo formado por Saúl Hernández, Alfonso André, César “Vampiro” López y Marco Rentería, llevará a cabo un recital en Torre Geko, en Plaza Real Cariari, el próximo 10 de diciembre.
La visita forma parte de una gira que realizan para promocionar su última producción discográfica “45”, cuyo título hace referencia a los millones de mexicanos que se encuentran en pobreza extrema.
Así se consigna en la página oficial del grupo www.jaguaresmx.com, en la que también se informa que luego de su paso por suelo tico, realizarán recitales en su tierra natal, Estados Unidos y Puerto Rico.
El nuevo concierto de los Jaguares será apto para los amantes del rock puro, ya que el cuarteto explotó más este género en las 11 canciones de su reciente disco.
Pero los asistentes no se quedarán con las ganas de escuchar aquellos clásicos de la era de Caifanes.
Entre la discografía de Jaguares destacan “El equilibrio de los jaguares”, “Bajo el azul de tu misterio”, “Cuando la sangre galopa”, “El primer instinto” y “Crónicas de un laberinto”.
Con una gran trayectoria musical y tras la desintegración de Caifanes, Jaguares se ha consolidado como una de las bandas más importantes de México y América Latina.

Fito Páez en Costa Rica

Ayer International Entertainment Group S.A. (IEG) confirmó que Fito Páez dará un único concierto en Costa Rica, dentro del marco de su gira centroamericana. La cita está programada para el 4 de noviembre en The City.
La última vez que Fito se presentó en Tiquicia fue el 18 de octubre del 2002 en un concierto, lleno y que destellaba euforia, en el Teatro Popular Melico Salazar. Para aquel entonces el Rey Sol (2000) era el disco que estaba en vigencia y el Fito se dejó caer al Melico con su banda completa y tan eléctrica.
Para ser fiel con el mood acústico y unipersonal del disco que promociona, Rodolfo, Fito actuará solo con un piano de cola y acompañado por un guitarrista.
Uno de los requisitos, que pidió Fito, fue que el escenario del Club The City simule una caja negra. Esta será matizada con juegos de luces móviles y video en circuito cerrado.
Sin embargo, la producción del concierto recalcó que Fito no solo viajará por su Rodolfo sino que hará en vivo varios de sus temas más famosos.



Fito Páez en Costa Rica
Día: Martes 4 de noviembre del 2008
Hora: 8 p. m.
Lugar: Club The City, 150 metros al este del redondel de Zapote, San José.
Entradas: ¢35.000 área VIP (con mesa) y ¢15.000 preferencial de pie.

A la venta: Por Internet en www.mundoticket.com, a través del call center 2207-2025 y en Servimás de Hipermás, Maxibodegas en Alajuela y tiendas de Instrumentos musicales Juan Bansbach.

Pearl Jam / ¨MTV Unplugged¨ (1992)

Si bien este material nunca se editó, se convirtió junto a otras joyas desenchufadas como el de Nirvana, Alice In Chains, STP, entre otros, en discos de necesaria colección.
En próximos días publico más acústicos, unas sorpresitas por ahí jojo. Que lo disfruten, en especial Jorge, Marco y Luis, de una hablada salió este excelente post!

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01. Intro
02. Oceans
03. State of love and trust
04. Alive
05. Black
06. Jeremy
07. Even flow
08. Rockin’ in the free world
09. Porch
10. Garden
11. Corduroy

Queen - Paul Rodgers / ¨The Cosmos Rocks¨ (2008)

El más reciente material de la banda inglesa, aquí con el vocalista Paul Rodgers (ex-Bad Company, Free, The Law y The Firm). A pesar de ser un excelente cantante, Dios como te extrañamos Freddy!!

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01. C-lebrity
02. Call Me
03. Cosmos Rockin'
04. Say It's Not True
05. Small Reprise
06. Small
07. Some Things That Glitter
08. Still Burnin'
09. Surf's Up . . . School's Out!
10. Through The Night
11. Time To Shine
12. Voodoo
13. Warboys
14. We Believe

"45" / Jaguares (2008)

* ACTUALIZADO



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1. Alquimista
2. Lobo
3. Entre tus jardines
4. Viajando en el tiempo
5. Píntame
6. Un mal sueño
7. Visible
8. A través de la pared
9. Si fuera necesario
10.Y volvi para creer

¨Death Magnetic¨ / Metallica (2008)

Lo más reciente de Metallica, a ver qué les parece. Jojo...

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1. "That Was Just Your Life" 7:08
2. "The End of the Line" 7:52
3. "Broken, Beat & Scarred" 6:25
4. "The Day That Never Comes" 7:56
5. "All Nightmare Long" 7:57
6. "Cyanide" 6:39
7. "The Unforgiven III" 7:46
8. "The Judas Kiss" 8:00
9. "Suicide & Redemption" 9:57
10. "My Apocalypse" 5:01

Caifanes, Vol.1

Libro: De Caifanes a Jaguares ¿cómo explotó la célula?
Por: Fernando Rivera Calderón y Benjamín Salcedo V.

Este reportaje trata de recrear hasta ahora la hermética historia de la disolución de Caifanes a partir de varias versiones provenientes de individuos cercanos a la banda (staff, fotógrafos, secretarias y amigos) e incluso de los mismos integrantes. La verdad tal vez nuca la sepamos (¿se sabe acaso por qué se desintegraron los Beatles o quién mató a Colosio?), Pero no nos preocupa; la verdad a la que nos han acostumbrado no es otra coso que la suma de las peores mentiras. He aquí pues la primera recopilación de lo que durante tanto tiempo ha permanecido en las oscuras cloacas de la especulación.

La sombra del otro.
Los problemas de Caifanes comenzaron tres años antes de que la banda existiera. Su antecedente inmediato, las insólitas imágenes de Aurora - terceto fundado por Alejandro Marcovich, guitarra, Saúl Hernández, voz y bajo, y Alfonso André, batería – baso buena parte de su fuerza en la lucha interna entre Alejandro y Saúl. Cuando este último decidió salirse de las insólitas para inventar Caifanes una herida quedó abierta. Dos años y medio después, la sangre comenzaría de nuevo a corre.

La antorcha encendida.
La grabación de El Silencio –tercer disco de Caifanes- había sido, efectivamente, una tormenta de Silencios. Adrian Belew, productor del álbum, pareció por muchos momentos no simpatizar con Alejandro. "Simplemente se considera mejor que todos nosotros", confesaría después Belew. A Alejandro le sorprendió esta declaración: "Nunca he negado que alguna vez dudé del papel de Adrian como productor de nuestro disco, ya que el ser anglosajón desconocía la identidad y las raíces de la cultura mexicana, pero ese era un problema artístico; en realidad Belew me fascinó. Trate de seducirlo de mil maneras pues soy su fanático desde que conocí su trabajo". Por su parte, Diego Herrera, tecladista, sostuvo una batalla sorda con el guitarrista –quien demandaba más espacio para su guitarra -. Aquella disputa concluyó con una frase lapidaria: "Se queda como está o te rompo la madre".

Nada personal.
Los ensayos de la banda llegaban a ser insoportables: Sabo Romo –Bajista en los primeros tres discos del grupo- atormentaba a Alfonso para que se cuadrara a los ritmos mientras Alejandro hacia lo suyo con Saúl criticando sus letras, su voz y sus guitarras. La dinámica estaba enferma. Sabo llegó a comentar que durante las giras prefería quedarse en la misma habitación de Diego, porque "era el único que se orinaba en el excusado y guardaba sus calzones".

Corazón salvaje.
La noche del 30 de abril de 1993, la médula comenzó a romperse. El término Caifanes cambiaba de contenido: Sabo, aquel que consiguiera la primera tocada de la banda en Rockotitlán , dejaba el grupo harto de tantos conflictos. Veinticuatro días después aparecía con ellos por última vez en Acapulco, con Stuart Hamm en el bajo. La tribu estaba rota por dentro, pero Saúl le quedaba una certeza: Caifanes no se convertiría en las Insólitas Imágenes de Aurora. De una manera u otra, la banda no volvió a ser la misma.

El Maleficio.
Alejandro –que desde 1987 había trabajado al lado de Laureano Brizuela- entro a la banda con un salario. Tiempo después fue investido como caifán, con iguales derechos y obligaciones que los cuatro. Cuando el quinteto se hizo terceto, Alejandro quiso formar una sociedad, pero Saúl jamás aceptó. Sencillamente no quería firmar un papel. "Esto es un negocio, hay que cuidarlo", insistió muchas veces Alejandro, pero el papel nunca fue firmado.

El premio mayor.
Alejandro siempre fue muy puntilloso con el dinero. Insistía en revisar personalmente todos los ingresos y hasta el más pequeño de los gastos. Saúl decía: "Ya sé que aquí hay un negocio, no soy estúpido, pero antes hay otras cosas mucho más importantes".

La dueña.
El Nervio del Volcán fue, desde el principio, una lluvia de lava. Alejandro no hablaba con Saúl y tenía el control de gran parte del disco. Cuando la tensión llegó a su punto más alto, Saúl terminó por enviar a Alejandro hasta el piso de un solo golpe. El argentino no respondió con los puños; el tiempo demostraría que tenía otras armas bajo la manga.

Cañaveral de Pasiones.
La gira WOMAD de 1994, organizada como siempre por Peter Gabriel, tomó a Caifanes en uno de sus momentos de más amplia popularidad. Como músico invitado viajaba José Manuel certero manotazo en la diestra y procedió a desconectarle su guitarra. Aguilera, que hasta entonces requinteaba en apoyo de Alejandro, captó el mensaje. Fue el último concierto de Caifanes con el exguitarrista de Sangre Asteka. José Manuel nunca quiso hablar del asunto y Alejandro lo niega tajantemente: "Tengo argumentos y pruebas para rebatir todo lo que me digan, pero realmente no me interesa. La prensa ha sido muy parcial, se creen investigadores privados y las verdaderas cosas nunca van a llegar a saberse. A raíz del rompimiento de Caifanes ha existido periodísticamente una clara intención de hacerme parecer culpable de todo".

Cicatrices del alma.
1994. Caifanes en Irapuato. Del público sale disparada una piedra que aterriza en la cabeza de Alejandro ("Por un momento me dieron ganas de no volver a pisar un escenario en toda mi vida", comentaba Marcovich después del incidente). Para entonces, el cantante y el guitarrista ya no se hablaban. Sin embargo, al terminar el concierto, Saúl va en busca de Alejandro para ver como está; Alejandro lo recibe con un sarcasmo: "Es tu culpa... ¿Estás feliz?" Saúl intenta calmarlo, pero termina cayendo en el juego: cuando el añejo rencor de Alejandro acaba con su paciencia, el cantante se aguanta las ganas de destruir a su guitarrista y en su lugar destruye con el puño el botiquín. Con la mano cortada y varios vidrios incrustados, Saúl sale camino al hospital. La herida se arregló con algunos puntos, el tendón quedó lesionado... y la otra llaga se hizo más y más honda.

Corazón de piedra.
Palabras de Alejandro Marcovich: "No traten de distorsionar lo que pasó. Así como puede haber mil argumentos que certifiquen lo mal que nos llevábamos, yo tengo miles de pruebas que también nos llegamos a llevar muy bien. Si a veces no hablo, más que por hermetismo es porque tengo muy bien plantados mis principios. Mucho de lo que callo es por decencia, ya que virtudes y defectos los tenemos todos. La gente no sabe cómo nos llevábamos íntimamente. Lo que puedan opinar de un momento determinado es algo puramente circunstancial. Además, cada protagonista cuenta la historia a su manera. La distorsión de las cosas en el proceso de villanización que se ha generado en mi contra ha llegado a conclusiones como que lo conflictivo de mi personalidad provocó la salida de Diego y Sabo cuando yo no tuve absolutamente nada que ver en ello. Es muy fácil culpar a alguien en un rompimiento, pero en un grupo como en una pareja cuando existe un rompimiento la falla es de todas las partes involucradas y no de una sola.

Amor en silencio.
Declaraciones de Saúl a poco tiempo del desastre: "Personalmente extraño a Sabo y a Diego. Tal vez un día nos juntemos y hagamos algo. Con ellos fue más una separación que un rompimiento... Alfonso siempre será un caifán". A la pregunta "¿ Qué harías si tronara Caifanes?", Saúl respondió: "Formaría otra banda y seguirá tocando; no es tan complicado". (Cine Premier, octubre de 1995)

Cuna de lobos.
Se dice que la banda tocó por última vez, en San Luis Potosí, Alejandro amenazaba desde su lugar en el escenario: si la gente de seguridad no permitía que su hermano siguiera filmando, él se bajaría. Una vez terminado el concierto, Carlos Marcovich trepó hasta el micrófono para anunciar el fin de Caifanes y tachó a los de seguridad, ya sin micrófono, de "pinches mexicanitos asalariados". Alejandro da su versión: "Para empezar Carlos no llevaba cámaras. El fotógrafo oficial era Fernando Aceves y había cámaras de televisión tanto de Telehit como de MTV. Carlos mi hermano subió al escenario y trató de acercarnos a Saúl y a mí, en un intento desesperado por limar nuestras asperezas; creo que tal vez sentía responsabilidad ya que él fue el que nos presentó en 1984. Entonces Carlos fue amenazado por nuestra misma seguridad, pero yo soy un profesional y no hubiera amenazado con bajarme del escenario por ese motivo".

Con toda el alma.
"Me podrán quitar muchas cosas, pero nunca mis canciones", declaró hace varios años, un tanto proféticamente, Saúl. Hoy, casi todas las canciones de Caifanes han sido heredadas a Jaguares. Especialmente una: "Quisiera ser alcohol". Reconocida por su autor como un hondo reflejo de sí mismo, la canción fue grabada en el momento más tenso de la banda, cuando Alejandro hacía del Nervio del Volcán una obra personal y Saúl se empeñaba en preservar ciertas ideas intactas. Por eso "Quisiera ser Alcohol" no tiene guitarras: Algunos dicen que Saúl no quiso allí al guitarrista. Sin embargo, Alejandro dijo que ésa era una canción que se había compuesto para el disco de El Silencio y tenía una guitarra que Saúl le había gustado mucho. No obstante, con el tiempo la canción había mutado y cuando por fin se iba a grabar El Nervio esa guitarra ya no quedaba.

Dulce desafío.
Palabras de un jaguar para un caifán: "sabes que la propiedad nunca firmó un título de amor, que la pureza es natural y la sangre un ritual... y tú no quisiste ver". A diferencia de Alejandro que convocó a la prensa para decirlos que no sabía lo que todos sabían que si sabía, Saúl nunca citó a una conferencia de prensa. Sus palabras sólo saldrán de las fauces del jaguar.

Caifanes, Vol.2

Harto de los rumores y de que desde su desintegración todos se empeñen en echarle la culpa por la desaparición de Caifanes, el guitarrista Alejandro Marcovich decidió romper el silencio para pedir que dejen de responsabilizarlo de algo que él no hizo.

La leyenda viva de Caifanes
Nunca se supo con certeza cuáles fueron las razones por las que el popular grupo mexicano Caifanes se desintegró hace ya once años. Sin embargo, durante todo este tiempo parte de la culpa recayó sobre Alejandro Marcovich, a quien se le tachó como el principal responsable y se dijo que él se quedó con los derechos del nombre del grupo.
Pero cansado de ser el malo de la película, el guitarrista del desaparecido grupo dijo en conferencia de prensa que le gustaría que dejaran de responsabilizarlo de algo que tuvo que ver no sólo con él sino con el resto de los integrantes de Caifanes, pues ha pasado mucho tiempo en el que él ha tenido que cargar la culpa sólo.
"Es un tema polémico pero creo que hay una responsabilidad histórica que se tiene que asumir y que en algún momento se tiene que desmitificar, porque creo que no fue poca cosa; creo que fue un proceso súper injusto y doloroso. Yo tengo esa necesidad histórica de que se me exculpe del asunto porque, como tantas cosas, cuando no se sabe quién es el culpable siempre se busca a alguien que lo sea".
Marcovich aprevechó para romper el silencio y declarar que él nunca fue el culpable de que Caifanes tuviera que cambiar su nombre por el de Jaguares.
"La historia del nombre del grupo es como en todos los grupos: pertenecía a todos los integrantes, en este caso a Saúl, Alfonso y yo; el problema de lo que pasó con el nombre deberían de preguntarle realmente a la discográfica (Sony- BMG), por qué ellos fueron los interesados en quedarse con ese nombre y por qué iniciaron una batalla legal para quedárselo... A mí se me adjudica el hecho de que el grupo haya cambiado de nombre, incluso se ha llegado al extremo de insinuar o declarar abiertamente que yo me lo quedé, cosa que es falsa totalmente", confesó.
Una vez aclarado el punto, el guitarrista argentino descartó la posibilidad de tener problemas con Saúl o Alfonso por volver a tocar canciones que también le pertenecen, y agregó que se siente con la libertad de tocarlas cuando "le de la gana".
De igual modo agregó que él no tiene ningún inconveniente en volver a reunirse con sus compañeros para compartir el escenario, abriendo la posibilidad para un reencuentro.
"Desde hace muchos años he dicho que la puerta está abierta y por simple respeto a lo ocurrido puedes darte la mano; no lo estoy buscando (el reencuentro), pero si se da qué bueno".
Finalmente aceptó que el ciclo de Caifanes quedó incompleto pues aún quedaban muchas cosas por hacer, algo que dejó un hueco tanto en él como músico, como en el público, por lo que se siente con ganas de revivir el momento.
"Nos quedó una herida abierta, al público seguramente también, nunca se explicaron muchas cosas; esa hambre de verdad sigue vigente y es válida".
"Para mí las cosas suceden de una forma casual, no hay un tratamiento de ningún tipo, yo no estoy haciendo un tributo a Caifanes, estoy tocando mis canciones; para mí no es tanto lo que represente sino lo que siento".

Se vino Rock’n Roll Train

Album Black Ice está por salir y Rock’n Roll Train es la primera muestra

Es que ocho años sin grabar pesan. Y es demasiada la sed por beber algo fresco salido de la garganta de Brian Johnson. Pero la espera acabó, AC/DC está de vuelta, con un disco nuevo que se llama Black Ice y que estará en el mercado el 20 de octubre.
Y como en el oficio de vender música es necesario abonar el camino, acaba de ser estrenado Rock’n Roll Train , que es el primer extracto del Black Ice.
No podría ser de otra forma, los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young siguen siendo los líderes de esta banda nacida en Sidney (Australia) hace ya 35 años. Y como el sonido parte de ellos, este sencillo que es Rock’n Roll Train tiene la firma indiscutible de AC/DC, que es fácil de capturar desde la intro.
La salida de este nuevo sencillo le devuelve el alma al cuerpo a los seguidores de los intérpretes de Highway to Hell , pues fue en el 2000 que AC/DC lanzó su último disco de estudio, el Stiff Upper Lip .
Inactiva no había estado AC/DC, en el 2003 la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll y, en octubre del 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores al ponerle a una calle la ACDC Lane (usaron el nombre sin la barra inclinada por normativas legales de ese país).
En el 2005 apareció el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels , una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. Y como si fuera poco, en el 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado Let There Be Rock: The Story of AC/DC.
Aunque todo eso pasaba, y AC/DC seguía convocando mares de gente en sus conciertos, era justo y necesario que grabaran. En todo ese contexto es que aparece el Black Ice , que el mismo Brian Johnson considera lo mejor realizado por ellos. “Lo mejor que hemos hecho, tan simple como eso, Back in Black está bien para la época y todavía es una pieza atemporal. Pero creo que este álbum muestra la versatilidad de esta banda, honestamente así es”, declaró el cantante.
Black Ice contendrá 15 nuevas canciones de los hermanos Angus y Malcolm Young, Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd. Este trabajo fue producido por Brendan O’Brien en Warehouse Studio, en Vancouver.
Mientras tanto, AC/DC se prepara para realizar una gira mundial que comenzará a finales de octubre, es la primera desde el 2001.

Escuchá Rock 'Roll Train AQUI





01. Rock 'N Roll Train
02. Skies On Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash 'N Grab
07. Spoilin' For A Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock 'N Roll
12. Money Made
13. Rock 'N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

Led Zeppelin trabaja en nuevo material

Bonham Jr., Jones y Page empiezan a ensayar juntos. Plant no entra en la escena.

El baterista Jason Bonham confirmó que está trabajando en nuevo material con los miembros originales de Led Zeppelin, Jimmy Page y John Paul Jones, pero sin el vocalista Robert Plant.
Se había estado hablando de escribir material nuevo desde que la banda se reunió para una presentación en Londres, en diciembre del año pasado. Ese fue su primer concierto en 19 años, y tocaron frente a 20 mil personas. En esa ocasión, Plant, Page y Jones tocaron junto con Jason Bonham, hijo del baterista original John Bonham, quien murió en 1980.
"Por el momento, estoy complacido de poder tocar con ellos dos y trabajar en nuevo material," comentó Bonham. "Cuando entro al estudio, nunca hago preguntas. Nada más llego a tocar, y disfruto cada momento; sin importar en qué termine. Tener la oportunidad de tocar con músicos como ellos es algo fenomenal para mí, y es lo que he soñado con hacer.
En cuanto a un disco nuevo, hay muchos asuntos políticos dentro de la banda que habría que resolver primero."

Bajofondo en Costa Rica

Esto es una muestra de lo que fue la presentación de Bajofondo el pasado viernes en The City, Curridabat.



* Gracias a los amigos de Fusil de Chispas por el buen resumen.

Radiohead en el soundtrack de ¨Choke¨

Radiohead no deja de trabajar y en esta ocasión se ha unido a Chuck Palahniuk, el autor de Fight Club. El escritor ha manifestado que la agrupación trabajó en música exclusiva para la película Choke, adaptación del libro del mismo nombre.
Palahniuk es fan de Radiohead y en una entrevista reciente declaró: “Clark Gregg, fue quien dirigió la versión cinematográfica de Choke la cual sale en noviembre, supo que yo había escrito el libro mientras escuchaba Radiohead, específicamente su álbum debut del 93, no paraba de escuchar Creep, una y otra vez.”
Fue el director de la película quién se acercó a la banda para pedirle una canción para los creditos, sin embargo, ellos le ofrecieron música para toda la película, la cual al parecer les agradó bastante.
No es la primera vez que Chuck Palahniuk utiliza música alternativa en la creación de sus obras, pues The Pixies fue la fuente de inspiración para Fight Club, (Where is my mind? es utilizada en la película).
Choke cuenta la historia de un adicto al sexo, el cual va por restaurantes caros fingiendo asfixiarse con la comida para sacarles dinero, súmenle a esto una madre hospitalizada con Alzheimer y mucho humor negro.

Plácido Domingo cantará en noviembre en Costa Rica

Plácido Domingo cantará en el país el próximo 14 de noviembre en el estadio Ricardo Saprissa, en Tibás.

Esta información se dio a conocer ayer en una rueda de prensa en la que Álvaro Domingo, hijo y representante del artista, reveló detalles de la que será la primera presentación del cantante lírico en nuestro país.
Los precios de las entradas aún no se han definido; sin embargo, se dijo que los 20.000 boletos que se pondrán a la venta para ver a El Granado, como se le conoce a Domingo, se podrán comprar en el sitio www.specialticket.com, en Auto Mercado y las sucursales electrónicas del BAC San José.
Según los organizadores, los tarjetahabientes de Credomatic y el BAC San José recibirán un 20% de descuento en sus tiquetes.
En su visita al país, Domingo interpretará por dos horas arias de óperas, duetos clásicos y fragmentos de zarzuelas que lo han hecho famoso. El tenor será acompañado por tres sopranos. La única cantante confirmada por los organizadores, hasta ahora, es la puertorriqueña Ana Martínez.
La orquesta del espectáculo estará conformada por 65 músicos nacionales y extranjeros y será dirigida por el estadounidense Eugene Kohn.
El tenor es traído por Productora Artística Albareto con el apoyo de siete empresas privadas.

Saldrá disco y DVD de The Clash en vivo

El disco "Live At Shea Stadium" y el DVD "The Clash Live - Revolution Rock" saldrán simultáneamente en octubre.

"Live At Shea Stadium" fue grabado en el estadio de Shea en New York, en 1982. La grabación muestra a la banda en su punto máximo de fuerza y energía, en lo que se ha dicho que se considera una de las mejores grabaciones en vivo que se han hecho.
The Clash, abriéndole a The Who en su gira de despedida de los Estados Unidos, tocó dos noches seguidas en el legendario estadio (12 y 13 de octubre de 1982, para ser exactos). El álbum consiste de la segunda de esas noches, grabada en su totalidad. A pesar de no ser la banda principal, The Clash tuvo tanto impacto (y fans en el público) como The Who. La grabación de ese concierto se considera uno de las joyas no publicadas en el catálogo de The Clash, y ha sido muy buscada por los fans de la banda.

Este es el listado de "Live At Shea Stadium":

1. Kosmo Vinyl Introduction
2. London Calling
3. Police On My Back
4. Guns Of Brixton
5. Tommy Gun
6. The Magnificent Seven
7. Armagideon Time
8. The Magnificent Seven (return)
9. Rock The Casbah
10. Train In Vain
11. Career Opportunities
12. Spanish Bombs
13. Clampdown
14. English Civil War
15. Should I Stay Or Should I Go
16. I Fought The Law

Tanto el disco como el DVD saldrán a la venta el 6 de octubre.

David Bowie / Space Oddity

Dicen que fue un 20 de julio de 1969, mientras Neil Armstrong rebota sin gravedad alguna por cierto rincón del desierto de Mojave y “Buzz” Aldrin admira la entregada desolación, Michael Collins se quedó dormido y perdió la sesión fotográfica, qué le vamos a hacer?
La semana previa, en una sobrenatural coincidencia, se lanza en Reino Unido un single con alcance no menor al del Apollo 11, una rareza espacial tan fantástica como la novela que Verne había escrito sobre el mismo tema. Como si fuese un efecto, cien años luego, otro genio trata de usar la música para llegar a las estrellas y quedarse allí. Justo y acertado premio.
Todo empieza en un lento y casi imperceptible progreso. Control en tierra, queriendo guiar al viajante, dicta órdenes en sincronía con una oscura cuenta regresiva. Luego, el ritmo que tímidamente arrancó la canción en nuestro oído derecho se detiene al mismo tiempo que el conteo y da paso al despegue de la guitarra, al lanzamiento, que transporta al protagonista a un mágico viaje que es esta canción; un atípico diálogo entre una inocente torre de control y un astronauta algo extraño.
Pierde a conciencia el control y las bases, olvida las ataduras y manda saludos a lo que deja por detrás.
David Robert Jones, albacea de la psicodelia sesentera, había cumplido poco más de veinte años al escribir esta historia. Ya había publicado un álbum y un respetable número de sencillos, pero fue hasta la llegada de esta canción que saltó a lo que en definitiva iba a ser. La BBC utilizó su obra para su reportaje sobre el alunizaje yankee, un detallazo que sin duda contribuyó a su propio despegue. Este mismo tema, casi cuatro décadas después de su nacimiento, es sin duda parte de la cultura popular y ha sido referente obligado en cine, televisión, libros y por supuesto, otras composiciones musicales.
Sólo instantes luego, dos voces congratulan en coro al astronauta. Major Tom ha cumplido su misión y se ha convertido en un hombre del espacio; se avienta al vacío de la duda y ésta lo innunda, se deja flotar y la melodía le acompaña. Pierde a conciencia el control y las bases, olvida las ataduras y manda saludos a lo que deja por detrás.
En este momento y hasta el final de la canción, Bowie teje texturas (con su voz estéreo, con guitarras, con cualquier elemento a mano) que simbolizan genialmente la ingravidez y tranquilidad de un astronauta que quizás planeó desde un principio este incidente.
Obviamente es difícil (casi imposible) elegir una única entre los cientos de joyas musicales en el haber de Bowie. Hay discos completos como Aladdin Sane, Low, Heathen y Ziggy Stardust que podrían nombrarse apropiadamente dentro de los mejores albumes de sus respectivas décadas.
En nombre del buen pop, como el buen arte, este debe contar historias de personajes que no mueran con el final de la obra, sino de aquel que luego de cuatro décadas de éxitos vive y desafía una incesante evolución.
Será por eso que ¨Space Oddity¨ es la mejor canción de David Bowie? O es acaso sólo un testimonio de que existe vida en Marte...

¨Prófugos¨, primer corte de ¨Me Verás Volver¨

Sony-BMG de Argentina acaba de confirmar que el primer extracto de este material CD/DVD de Soda Stereo será ¨Prófugos¨. El mismo saldrá a la venta la última semana de Agosto.

Brian Eno y David Byrne graban nuevo disco en conjunto

Casi treinta años después del icónico My Life in the Bush of Ghosts los dos genios se han reunido y han terminado de grabar Everything That Happens Will Happen Today. El anuncio lo hizo el mismo David Byrne por medio de un simpático video con aires dramáticos que se subió en el sitio oficial del álbum.
Durante el corto, además de apreciar al hermoso conejo de la fotografía, vemos a Byrne conmovido, explicando básicamente lo mismo que se lee en el comunicado de prensa que lo acompaña: Brian Eno compuso la música, David puso las letras y la cantada, y podremos disfrutar de la música gratis stremeada a partir de agosto. Si quieren conservar un tema en el disco duro en forma gratuita, apúntense en la lista de correos.
Naturalmente también se podrá comprar el disco en formato digital (y luego recibirlo físico) desde la misma página. La única pista que hay hasta ahora de qué esperar del nuevo trabajo la tiró casi mascullando Byrne:"Suena a Gospel Electrónico".

Para quienes todavía se preguntan quienes son estos dos tipos les dejo la obligatoria gota cultural patrocinada por pinturas Glidden:

Brian Eno: Empezó su carrera tocando con Roxy Music. Se ha dedicado a producir un número cada vez mayor de discos a cual más ecléctico de música ambient, electrónica y acústica. Ha colaborado con David Bowie como letrista y compositor de la influyente "Trilogía de Berlín". Eno ha sido productor de varios grupos de música, incluyendo Ultravox!, U2, Coldplay y James.

David Byrne: Músico destacado y miembro fundador y compositor de la banda New Wave Talking Heads (1974-1991). Desde entonces ha lanzado discos en solitario y trabajado en cine, opera, fotografía, e internet. Entre otros premios (Globo de Oro, Grammy) ganó un oscar por su score para El Último Emperador.