Confirmación oficial de la gente de ProMotor sobre la sede y organizador del concierto de Depeche Mode en Costa Rica.
¨Saludo amigo Luis Diego
Primero que todo, perdón por tenerlos un poco abandonados, pero entenderás que me tenían los dedos amarrados para que no dijera muchas cosas, pero apenas me dieron permiso de hablar, salimos en los medios anunciando que el concierto será en La Guácima.
En efecto, el productor general es OCESA, un gigante del entretenimiento en la región y con los que ya trajimos a Café Tacvba a la Guácima hace algunos meses y que nos habían prometido traer a este grupo, y otro por ahí, que no me dejan decir por ahora.
Se había pensado hacerlo en el Saprissa, pero hay dos inconvenientes que nos impidieron hacerlo uno es la cantidad de personas que le caben al estadio y la otra es que dos días después hay partido de la Selección de Futbol en ese mismo estadio, y sería imposible cumplir con lo que pide la FIFA.
La Guácima tiene la ventaja de tener mucho espacio para que podamos disfrutar del chivo, además del parqueo para más de 5 mil autos dentro de nuestras instalaciones, lo que hace más seguro el hecho de ir en auto.
Para los que ya estuvieron en el Festival Imperial, recordarán lo que fue y como se pueden acomodar sin problemas ahí, y por la cantidad de personas que esperamos que asista, estaremos ejecutando casi que el mismo procedimiento de ingreso y salida del autódromo.
Este fue muy éxitoso y permitió que el sábado salieran de ahí más de 26 mil personas y 22 el domingo.
La recomendación siempre es llegar con tiempo para ubicarse mejor y tomar un buen sitio para ver el concierto por lo que se aplica para Depeche Mode, y algunos deberíamos ir pensando en sacar libre ese día para poder llegar temprano.
En estos días sacaremos las entradas a la venta por medio de una página en internet para que puedan ir haciéndose de los boletos y asegurándose su espacio, porque si bien la Guácima tiene buen espacio para muchas personas, no está de más tener el boleto a mano lo antes posible.
A como nos vayamos acercando a la fecha del concierto, les voy contando más detalles.
Muchas gracias, saludos!
Renger Infante Comunicaciones ProMotor Autódromo La Guácima¨
Ya aparece en la página oficial de la banda la sede del concierto en nuestro país. El Autódromo La Guácima albergará a alrededor de 25.000 devotees este próximo jueves 8 de Octubre cuando el ¨Tour of the Universe¨ realice su única escala en suelo centroamericano. La gigante productora de conciertos mexicana OCESA (Waters, McCartney, U2, Madonna, entre otros), es quien traerá a Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher. La empresa además, está al frente de las dos fechas que tienen en México y otra en Colombia.
Por otra parte Dave Gahan, ha sido operado con éxito de un tumor maligno en la vejiga, que ha supuesto la suspensión de varios conciertos, confirmó hoy la conocida banda británica de música electrónica. Gahan, de 47 años, ingresó el pasado 12 de mayo en un hospital tras sufrir un ataque de gastroenteritis durante la gira del grupo "Tour of the Universe". "En el hospital, las pruebas médicas revelaron un leve tumor maligno en la vejiga de Daven que se ha extraído con éxito" , indicó el conjunto en un comunicado. Por prescripción de los doctores, el vocalista deberá descansar hasta el 8 de junio para que su recuperación completa, y ese mismo día regresará a los escenarios en un concierto que se celebrará en Leipzig (Alemania). "Dave Gahan agradece sinceramente a sus fans su apoyo, comprensión y paciencia", señala la banda, que lamenta "los problemas o inconvenientes que hayan podido causar las cancelaciones o retrasos" de conciertos. La actual gira del grupo, que ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo desde su fundación en los años ochenta, arrancó este 6 de mayo como promoción de "Sounds of the Universe" , duodécimo álbum de Depeche Mode y publicado el pasado abril.
8 años no pasan rápido, tampoco son la eternidad, pero si marcan sin duda un camino que abona experiencias buenas y malas, tropiezos, éxitos y sobre todo madurez (combinación de lo anterior). Este martes, a las 8 p. m., según estaba anunciado, los Fabulosos Cadillacs volverieron a entonar sus canciones frente al público tico. El estadio Ricardo Saprissa - que sorpresivamente debo confesar, estaba casi lleno- era el lugar para darle la bienvenida de nuevo a la banda rioplatense
Sol, humedad al inicio, lluvia, granizos y tormenta al final de la tarde, no mermaron el impetuo de una masa de seguidores que esperaron desde las 6 a.m. el inicio del recital, aplazado hasta las 9:42 p.m. por problemas con las plantas eléctricas productos de la fuerte rayería en la zona de San Juán de Tibás.
El reloj marcó las 9:15 p. m. y entonces los técnicos destaparon los instrumentos en tarima y se fueron encendiendo las potentes luces del escenario. ¡Sorpresa, sorpresa! Aunque muchos apostaban que por la tardanza ya no habría telonero el cantante JohnnyMan apareció y súbitamente levantó al público; no con aplausos sino con un abucheo y una tiradera de botellas y monedas.
El líder de Mekatelyu fue lanzado a los leones, pues el público recibió como un vaso de agua fría la noticia de que tendrían que esperar más para la llegada de los Cadillacs. La respuesta obtenida seguramente la hubiera sufrido quien quiera que fuera el telonero, pues en las atrasadas circunstancias vividas más bien a JohnnyMan solito le tocó jugársela jugó como un vikingo (rasta) interpretando Páseme la vibra y Paren Paren.
Como si el ambiente no fuera ya suficientemente adverso la participación del músico tuvo que vérselas también contra dos goles de Liberia que fueron gritados en el Saprissa como si hubieran ocurrido ahí mismo (aunque eran en el estadio de Heredia).
Las miradas de medio estadio se volcaron hacia un pequeño televisor ubicado en un palco; al otro lado, JohnnyMan sonreía, brincaba y bailaba como si la ovación fuera para él. Al final el público sí aplaudió su salida del escenario.
De pronto por fin apagaron las luces del recinto. La introducción con el tema del agente 007, sirvió como antesala para que los Cadillacs empezaran su repaso con Manuel Santillán, El León.
Al carajo la final de ¿futbol?, la aparición de un desafortunado telonero y la espera de casi dos horas. Eran las 9:45 p. m. y ya era una realidad; los Fabulosos estaban tocando de nuevo en Costa Rica.
Vicentico, como siempre, lideró a la gran agrupación argentina. Por fin había empezado la fiesta por la que los fanáticos habían apostado desde hace rato. Una gigantesca tarima, 30 luces de cañón en el fondo del escenario y otras más sobre las cabezas de los músicos ambientaron a la numerosa banda.
Vicentico, Flavio, Sergio Rotman, Mario Siperman, Daniel Lozano y Fernando Ricciardi estaban en el escenario junto a otros músicos que completaban la agrupación. Mi novia se cayó en un pozo ciego, Estoy harto de verte con otros y la pegajosa Carmela eran apenas las primeras pinceladas de lo que sería un extenso repertorio.
Pero de repente, y en pleno despegue de concierto: Se fueron los micrófonos! “En cuanto arreglemos esto continuaremos con gusto”, dijo Vicentico, quien hizo casi de moderador durante los minutos de zozobra. La segunda parte de la canción llegó rápido y de nuevo los decibeles subieron; mientras en gramilla el sonido era apenas bueno, en otras locaciones, como sombra, los desperfectos o el poco alcance le aguaron los oídos a los asistentes.
El repertorio siguió con Wake Up and Make Love With Me, El aguijón y Paquito. Flavio corría por todo el escenario con las energías de un niño, haciendo muecas mientras le daba fuerte al bajo, Vicentico protagonizaba un particular baile y Rotman, con su imperdible melena canosa, dirigía los vientos con mucho entusiasmo.
El Saprissa se movía de un lado para otro y el escenario de los Fabulosos iba cambiando de color como si fuera una discoteca. Piezas después, con la llegada de Malbicho, el concierto alcanzó uno de sus clímax. El furor cambió a quietud, cuando Vicentico pidió que el estadio hiciera silencio; el cantante estuvo cerca de lograrlo (siempre los mozotes...), para luego explotar con un ¨digo no, digo no¨ enérgico y vitalizante, luego de varios minutos en los cuales la banda no pudo canalizar el dinamismo y energía propia de los Cadillacs.
“Hay que buscar poder para poder estallar”, había dicho el cantante, y así fue. Satánico Dr. Cadillac (le bajaron como 2 tonos y el enrredo era evidente ante el coro de la gente) se convirtió en el último tema de la lista oficial de los Cadillacs, pero no todo terminaría ahí.
Aunque el repertorio se había recortado en unas cuantas piezas (según el setlist que el grupo acostumbra tocar en esta gira), tras la solicitud del público la banda regresó por más.
Con Basta de llamarme así, Vasos Vacíos (con la cantante puertorriqueña Mimi Maura) y la infaltable Matador (la versión más desabrida y floja que les he escuchado en la vida!)los argentinos demostraron que habían traído buenos regalos para el público.
Una vez más abandonaron la tarima para regresar con Guns of Brixton (de The Clash) y Let’s Lynch the Landlord (de Dead Kennedys). Para estos temas Flavio tomó el micrófono, su pequeño hijo se subió a darle duro a la batería y Vicentico agarró el bajo (mejor sonido de toda la noche).
La velada terminaría con la exitosa Yo no me sentaría en tu mesa, cuyo coro fue el himno durante todo el concierto.
Conclusiones para este servidor (aunque alguno me condene), mal sonido para la clase de banda que son los Fabulosos y la espera fue muy mal manejada por Evenpro. Conversando con varios amigo coincidimos que si bien son unos maestros, siento que la banda ya está buscando más la sobriedad de materiales con madurez y dedicación musical, sobre la brincadera y ruedas vuela patadas. Muchos tuvimos la dicha de vivir esa época, la disfrutamos y marcamos con un ¨Check¨, por qué no permitirle a los músicos también dejar esa etapa y que quede como un inicio de la gran carrera que tienen. En definitiva el concierto más grande que han tenido en nuestro pais, no así el mejor.
Fabulosos Cadillacs en Costa Rica Martes 26 de Mayo, 2009 Estadio Ricardo Saprissa
1. Intro (James Bond Theme) 2. Manuel Santillán, el León 3. Mi novia se cayó en un pozo ciego 4. Carmela 5. Estoy harto de verte con otros 6. Genio del dub 7. Wake Up and Make Love with Me 8. Muy, muy temprano 9. El aguijón 10. Paquito 11. Padre nuestro 12. Saco azul 13. Siguiendo la luna 14. La luz del ritmo 15. Demasiada presión 16. V Centenario 17. Calaveras y diablitos 18. Gitana 19. Carnaval toda la vida 20. Mal bicho 21. Satánico Dr. Cadillac 22. Basta de llamarme así 23. Vasos vacíos 24. Vos sabés 25. Matador 26. Guns of Brixton 27. Let’s Lynch the Landlord 28. Yo no me sentaría en tu mesa
Advertía Umberto Eco, allá en 1962, que el arte contemporáneo se presenta como una metáfora epistemológica de nuestro tiempo, describiendo la manera de ver el contexto en que se vive, con totalidad de elementos y en su plenitud de actualidad. Pero al mismo tiempo, se manifiesta como obra abierta, y a veces, en movimiento. Casi nadie duda que algunas producciones artísticas demandan la imprescindible e ineludible participación interpretativa del gozador de las mismas, recayendo en el momento de la recepción la especial atención del creador al momento de imaginar el proceso de generación.
El rock and roll, como expresión artística y objeto de cultura, tolera diversos análisis, y además, hace posible profundizar en la intención estética de algunos creadores que concientemente han buscado provocar interesantes efectos al presenciar sus obras. Pero vayamos al universo del rock. A la esfera de los que trascendieron el nivel de la inmanencia musical, y revolucionaron el campo del pensamiento, aproximándose al ámbito de reflexiones propias de filósofos (¿?).
Desde el underground, allá en La Plata, una banda rockera liderada por el mítico e inexistente Patricio Rey. Ocho años después debutaban discográficamente, presentándose como un grupo de visión crítica y ambigua poesía, en la que profundizan todas las temáticas que preocupan al hombre, y que en clara alusión a la posmodernidad, y a lo vertiginoso y efímero del ¨stardom system¨ y el ¨rock business¨, nos dicen que hay caballos que se mueren potros sin galopar. Su indiscutido ideólogo, el Indio Solari, se revela como un lúcido pensador, que a la manera de lo anticipado por Umberto Eco, compone temas de ambigua poesía de la que reconoce que al escribirla imagina que sus gozadores será libres como para digerir un lenguaje que tiene la suficiente cuota de múltiples significados como para involucrarlos, porque el poeta debe ser metafórico, enigmático y misterioso (?¿).
En 1986 editan Oktubre, remitiéndonos a la Rusia zarista de 1917 y a su revolución de Oktubre, aunque el mismo Solari se encargue de negar esta relación, tal vez con la intención de dificultar una interpretación unívoca. Como sucede ante la oportunidad de presenciar una obra de arte, o de rock, abierta en su esencia, en un concierto. Por ahora, la única manera de ver a Los Redonditos de Ricota es asistir a una de sus presentaciones, especie de ritual, mitad religioso, mitad pagano, en el que Solari es un chamán, un parco brujo tribal que cura con su esperada palabra y su fascinante danza a las atentas bandas, dispuestas a recibir el mensaje de un creador cuya clave de interpretación puede jugarse en una sola frase, donde un joven lobo se puede quemar de amor.
En el universo del rock parece como poco menos que impensable que duros e inconmovibles músicos, disconformes y rebeldes por definición, dediquen memorables páginas al tema del amor, esa locura, esa poderosa deidad que mueve a querer conquistar aún lo imposible, aunque se sufra y gradualmente nos vayamos destruyendo. Pero de eso se trata no? "¿Vas a volver a herirme? En tu ternura está acechándome una buena traición de mujer. Sobrio no te puedo ni hablar, y estoy perdido sin mi estupidez. Y porque dos que se quieren se dicen cualquier cosa", y no olvida que su amor todavía le dá descargas. O también puede confesar que: "Ella sí que era el fuego,/ ella sí que bailaba en las llamas./ Por primera vez tengo miedo de no hacer bien mi papel./ Yo ya no puedo partir./ Me ata un fuego y mi sueño duerme aquí". Y este semidios posmoderno de la comunicación vibra pensando en Ángeles, o en La hija del fletero. Todas y una. Siempre la misma. Porque "ella fue la más linda del amor/ que un tonto ha visto soñar".
No olvidemos que en la antigüedad, la reflexión filosófica no exigía un lenguaje difícil con pretensión de interpretación única, porque cuando se busca analizar el sentimiento, los conceptos lo desbordan y requieren una comprensión casi mística, debiendo utilizar la metáfora, posibilitando imaginar lo irrepresentable, como los Redondos, que en su hasta hoy último álbum conceptual, ¨Lobo suelto, cordero atado¨, a la manera de Demian de Herman Hess y su divinidad maniquea Abraxas, nos plantea que en todos nosotros conviven al mismo tiempo el bien con el mal, el pecado con la virtud, y a un ladrón lo puedo matar con mi amor. Y en el marco del juego del poder, algunos se la creen. Tuvieron un golpe de audacia, y se la dieron de timberos fogosos y feroces, de esos que nunca muestran todo el mazo. Y hoy comen la gran manzana. Y no te dejan ni pepita.
Ya es indudable, por todo lo expuesto, que el Indio Solari, con los Redonditos de Ricota, ha tomado especialmente en cuenta la anticipación pragmática que realizara Eco en ¨Obra Abierta¨, en 1962 (adjunto el link, no la biblioteca), imaginando un lector modelo ejerciendo actos de libertad conciente para una obra que se presenta como abierta, a veces en movimiento, e invariablemente como metáfora epistemológica de nuestro tiempo.
Los que tienen prejuicios acerca de los creadores del rock podrían pensar que al Indio le resultan las letras de sus temas con una ambigüedad rebuscada como consecuencia de la casualidad, pero ya lo explicó: "En los regímenes totalitarios la retórica, que es uno de los aspectos fundamentales del lenguaje, suele ser dejada de lado para privilegiar un lenguaje llano y directo que no dice nada de los matices que tiene la vida... Si tuviera que escribir poesía con resoluciones me dedicaría a otra cosa. "
Algunos recuerditos de aquel memorable 14 de abril del ´94, fecha que se presentó en el Gimnasio Nacional de la Sabana la banda Depeche Mode, como parte de su ¨Exotic Tour¨ (leg latinoamericano del ¨Devotional Tour¨). El setlist fue:
1. Rush 2. Halo 3. Behind the Wheel 4. Everything Counts 5. World in My Eyes 6. Walking in My Shoes 7. Stripped 8. Condemnation (Martin Gore) 9. Judas 10. Somebody (Martin Gore y Alan Wilder con un piano de cola) 11. In Your Room 12. Never Let Me Down Again 13. I Feel You 14. Personal Jesus 15. It Doesn´t Matter Two
Encore 1
16. Fly On The Windscreen 17. Enjoy the Silence
Encore 2
18. Policy of Truth 19. A Question of Time
De más está la invitación para el próximo evento Devotee, el cual será en el nuevo Bar Morita y será amenizado por Billy, Fabián y este servidor (aaayyy carajooo...). Consistirá en lo mejor de la discografía de DM, rarezas, live sessions, proyectos solistas, entre otros...
Tal y como lo habíamos adelantado, la agrupación inglesa Depeche Mode se dará una vuelta por latinoamérica con su “Tour of the Universe” y estará en Costa Rica el 8 de Octubre.
El lugar y los precios están por definirse, aunque como adelanto se confirma que las entradas saldrán a la venta el 15 de Junio.
El “Tour of the Universe” comenzará el 6 de mayo en Luxemburgo. Recorrerá Europa y Estados Unidos.
Además de la fecha en Costa Rica se han confirmado México, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.
La alineación actual de Depeche Mode está conformada por David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher, Christian Eigner, Peter Gordeno.
* La imagen corresponde a la del 14 de Abril, fecha conmemorativa del primer y único concierto de DM en Costa Rica con su ¨Exotic Tour¨, segmento para Latinoamérica del Devotional.
Bueno si señores, la semana que recién pasó nos dipusimos a disfrutar 2 de los mejores conciertos que se han llevado a cabo en Costa Rica, el martes 3 Iron Maiden dió cátedra en el Morera Soto, mientras que el sábado 7 Café Tacvba demostró por qué es la mejor banda latinoamericana hoy por hoy. Algunos momentos de ambas veladas. Apenas pueda subo más material.
Iron Maiden Estadio Alejandro Morera Soto, martes 3 de Marzo, 2009
Aces High Wrathchild 2 minutes to midnight Children of Damned The Phantom of the Opera The Trooper Wasted Years The Rime of the Ancient Mariner Powerslave Fear of the Dark Hallowed be thy Name Iron Maiden ----Encore---- The Number of the Beast The Evil that men do Sanctuary
Café Tacvba Autódromo La Guácima, sábado 7 de Marzo, 2009
Seguir Siendo Tengo Todo Alármala de Tos Vámonos Eo Cero y Uno La Locomotora Las Flores No Controles 53100 Mediodía Trópico de Cáncer La Negrita Esta Vez Cierto o Falso Volver a Comenzar La Ingrata Chilanga Banda El Fin de la Infancia Chica Banda Déjate Caer El Espacio María Eres El Baile y el Salón De Acuerdo Quiero ver Esa Noche El Ciclón El Metro Y es que... Pinche Juan
Si sos de los que disfrutó con los dos volúmenes que a mediados de los años 90 Andrés Calamaro publicó bajo el nombre de Grabaciones Encontradas, ¨Nada Se Pierde¨ es tu disco. Sí, porque aquellos añorados CDs que no tuvieron continuación –¨El Salmón¨ fue otra cosa: cubría un mismo periodo compositor-grabador– tenían la gracia, y la magia, de presentarnos a Calamaro en sus diferentes facetas: la del explorador musical, la del compositor, la del investigador un poco enloquecido, la del intérprete de temas ajenos… Eran, tal vez, discos no muy recomendables para oyentes poco predispuestos a dejarse sorprender.
Así que si sos es de estos últimos, lo mejor es que no te molestés en descargarte Nada Se Pierde, un disco que recoge ese espíritu libre y que incluye desde temas grabados en directo (o en pruebas de sonido) en 2007 y 2008 con geniales lecturas de “Los mareados” y “Jugar con fuego”, a instrumentales sin fechar como “Jamming with myself vol. 1 y 2″, con Calamaro desarrollando su faceta más negra, jazzera y funk. O podemos recordar aquellos directos de 1999, en plena gira junto a Bob Dylan y escudado por Guille Martín y Candy Caramelo, en la interpretación magnética de “I Can´t help falling in love”. O rememorar, de aquel mismo período del 98-99, cuando atacaba con frecuencia el “Una noche sin ti” de Burning, aquí en una sentida toma acústica, diferente a las eléctricas que tenemos archivadas en nuestras colecciones de piratas calamarianos.
Como recordando sus raíces en el rock argentino, ¨Nada Se Pierde¨ también nos permite disfrutar de “Bajan”, tema de Luis Alberto Spinetta que Calamaro borda en esta versión cegadora de 1999, registrada al acabar las sesiones que darían lugar a Honestidad Brutal; “Pato trabaja en una carnicería”, de Moris –la única canción de las aquí incluidas editada anteriormente, en el single en edición limitada (¡450 copias!) “Loco”–; y, por último, “Mejor no hablar”, tema de Sumo, el grupo que lideraba el fallecido Luca Prodam.
Andrés, incluso, nos invita a compartir un “Días Distintos” grabado en Tablada 25 durante un ensayo, uno de esos momentos en los que los músicos construyen en la intimidad de cuatro paredes las canciones que llevarán al escenario. Por haber, hasta hay acidez sonora, para abrir y cerrar el disco: Primero él solo en Camboya (”Up in the morning”), y al final (”Slave driver”, de Marley según la versión de Taj Mahal) con su banda en una prueba de sonido.
Vala la pena adentrarse con calma en Nada Se Pierde (Calamaro lo guarda todo, podríamos añadir), un regalazo inexcusable para los seguidores de Andrés. Una golosina para disfrutar tranquilamente, para saborearla y ampliar la mirada más íntima sobre un músico que siempre se ha negado a ser, exclusivamente, el cantante dorado que se escucha en la radio y los videoclips.
01. Up In The Morning 02. Bajan 03. New Jimi Doesn't Surf 04. Mejor No Hablar 05. Jamming With Myself 06. Los Mareados 07. Jugar Con Fuego 08. Una Noche Sin Ti 09. I Cant' Help Falling In Love 10. Pato Trabaja En Una Carnicería 11. Dias Distintos 12. Slave Driver
La legendaria banda Depeche Mode se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su, tan anticipado nuevo disco de estudio, Sounds of the Universe este 21 de abril de 2009 (Mute Records).
Ecléctico y energizante, el nuevo lanzamiento de la banda es su álbum más deslumbrante y diverso, en décadas. Grabado en Santa Bárbara y Nueva York, Depeche Mode volvió a usar mucho equipos vintage, desde sintetizadores análogicos hasta baterías, para evocar los arreglos retro futuristas presentados en el álbum. En cuanto a las letras, el disco contiene muchas de las eternas obsesiones del grupo además de un humor negro más abierto que en cualquiera de sus colecciones previas.
Como con su disco Playing The Angel del 2005, Sounds Of The Universe tiene letras de Martin Gore, el compositor principal del grupo, y Dave Gahan quien después de afinar su talento en dos álbumes como solista, se ha ganado el lugar de segundo escritor en Depeche Mode. El lanzamiento también marca una reunión entre la banda y el productor Ben Hillier (Blur, Doves, Elbow), quien trabajó con la banda para ayudar a dar desde el primer track del nuevo álbum su sonido eterno. El primer single del álbum, “Wrong”, se apropia de la atención del oyente desde su primera nota. Sonidos fuertes, sintetizadores chillando, y el cántico señorial de Dave, “Wrong” ya se presiene como un clásico de Depeche Mode. Otros tracks que sobresalen incluyen el revestimiento aterciopelado de Martin en la sensual balada “Jezebel”, y el himno góspel de ciencia ficción “In Chains” y “Hole to Feed”, el cual une la electrónica moderna a algo más bailable.
Como una de las bandas más influyentes de la era del post punk, con ventas globales que exceden los 100 millones, Depeche Mode pertenece al selecto grupo de la premiere league de super bandas que han sobrevivido desde los años 80s con sus ideales, visión creativa y el corazón del grupo intactos. Formados en 1981, Depeche Mode – Martin Gore, Dave Gahan y Andy “Fletch” Fletcher – continúan ganando aclamación tanto crítica como comercial alrededor del mundo en cuanto a estudio como en vivo.
Sus 11 álbumes de estudio han alcanzado el top ten no sólo en Reino Unido y Estados Unidos, sino que en más de 20 países alrededor del mundo incluyendo Canadá, Alemania, Francia, Italia, España, Suecia, Dinamarca, Suiza y Bélgica. Adicionalmente desde su principio, los conciertos en vivo de Depeche Mode demuestran ser una atracción continua, con la banda tocando para 2.8 millones de personas en 31 países en su último tour.
Depeche Mode estará anunciando más detalles de su álbum y noticias de su tour en las siguientes semanas.
Canciones Reveladas:
* Wrong * Peace Will Come to Me * Hole to Feed * Come Back * In Chains * Miles Away * In Sympathy * Corruption * Fragile Tension * Jezebel
Bueno, luego del ¨Ringleader of the Tormentors¨, el señor Steven Patrick Morrissey ha decidido dar una probada de su nuevo material ¨Years of Refusal¨, al subir a su MySpace el primer sencillo del álbum. En un blog que también está disponible en su MySpace, Moz anunció que a partir del día de hoy, todos sus seguidores podrán escuchar el tema “I’m throwing my arms around Paris” (el cual describe como su himno cosmopolita a la arquitectura). El sencillo será lanzado formalmente el 9 de febrero y el álbum saldrá a la venta el 17 del mismo mes en Estados Unidos, y el 23 en Reino Unido. “I’m throwing my arms around Paris”, está disponible en http://www.myspace.com/morrissey. Ya bajé el disco completo, pero cualquier mirror que se suba lo localizan en 2 toques y lo eliminan. Apenas tenga uno estable lo publico para quienes deseen echarle un vistazo antes de comprarlo.
En febrero de este año, los miembros de Iron Maiden prometieron volver a Costa Rica y hoy esa palabra está por cumplirse. La productora Evenpro confirmó ayer a Viva que la agrupación inglesa se presentará una vez más en nuestro país el próximo 3 de marzo. Evenpro también organizó el concierto que Iron Maiden realizó el 26 de febrero pasado en el estadio Saprissa.
En esta ocasión, la cita será en el estadio Morera Soto de Alajuela y las entradas estará a la venta el próximo lunes 15 de diciembre a las 11:58 p.m.
El precio de las entradas es de:
VIP de Pie ¢40.000
Palco ¢35.000
Preferencial Este + Oeste ¢25.000
Platea Noreste + Sureste ¢20.000
Graderia Este + Oeste ¢16.000
Graderia + Popular Norte ¢12.000.
Además aplica un cargo adicional por servicio que no ha sido especificado aún.
Los puntos de venta será el sitio www.specialticket.net , el call center 2206-7770 y los Servimás Hipermás Heredia, Guadalupe, San Sebastián, Curridabat, Cuesta de Moras, Metrocentro, Plaza América, Tibás, Alajuela y Desamparados.
El grupo vendrá una vez con su gira Early Days y también visitará el próximo año países como México, Venezuela, Colombia y Brasil, entre otros.
La banda británica de electro-pop Depeche Mode, vuelve al estudio para grabar un nuevo album, el número 12 de su carrera, de el cual, todavía no se tiene el nombre oficial. Pero además, para el 2009, se van de tour por Europa y más allá, denominado ¨Tour of the Universe 2009¨. Para los fans del grupo liderado por David Gahan, esto se recibe como una estupenda noticia. Solamente habrá que esperar la fecha de lanzamiento del nuevo material. Algunos momentos de la grabación del material cortesía dm dot com.
Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor.
A su regreso retomó la composición de su próximo disco y comenzó los ensayos previos a la grabación.
En esta etapa, que finalizará con el año, están participando: Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y "Bolsa" González (batería).
El disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal de Gustavo Cerati, por el ingeniero de sonido Héctor Castillo (trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros).
Si bien es apresurado definir cómo será el nuevo material, que estaría listo a mediados del 2009, Gustavo anticipa:
"La música que estuve escuchando este último tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse más de 25 canciones) son ELO, George Harrison, Devo, Todd Rungreen, psicodelia folk, Fleetwood Mac, García, Spinetta, Lebon, rock argento de los 70's, Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV on the Radio, Tom Petty, entre otros.
Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez mas acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva".
Marky Ramone (ex-baterista de The Ramones) presenta Ramones Live, como vocalista Michael Graves (voz de Misfits).
Día: Sábado 20 de Diciembre, 2008 Lugar: Club Capone Hora: 4 p.m. Entradas: Preventa: ¢10.0000 // Día del Evento: ¢12.000 A la venta en: Tiendas Insomnio
Un 27 de Noviembre del 2007, Soda Stereo se presentó en el Estadio Nacional Rod Carew de Ciudad de Panamá ante algo más de 26.000 personas en el marco de la Gira ¨Me Verás Volver¨. No fue solamente una frase, Los Vimos Volver...
A propósito del lanzamiento de ¨Chinese Democracy¨... Por primera vez en Centroamerica estrellas como Gilby Clarke (Guns N` Roses, Supernova y más), Dizzy Reed (actual Guns N` Roses) estarán en Costa Rica. Tambien se conará con la participación de miembros de la banda L.A. GUNS Y W.A.S.P.
Lugar: Auditorio Capone (Entrada Limitada para 3000 personas) Hora: 5 pm Costo: ¢10.000 preventa // ¢13.000 el día del Evento Entradas en: Converse Store y Tiendas Insomnio.
Se lo debía a varia gente (sobre todo los videos y las pics) así que aquí va no se si con una buena referencia, pero al menos mi comentario de lo que fue el concierto de Beto Cuevas en The City hace casi 15 días. A primera impresión se dislumbraba que sería un recinto a medio llenar, poco a poco y conforme se acercaban las 9:30 p.m. (hora que salió Beto) el lugar estaba quizá a un 75%, todo mundo cómodo a excepción claro de quienes estaban en primera fila por aquello de los empujones y todo lo que conlleva estar allí en un chivo. Tarima pequeña, puesta sobria mas bien lograda, y para mi un punto alto de la noche, un excelente sonido (no se si fue por mi ubicación pero escuché perfecto todo). Cuevas es un showman, el tipo sabe su oficio, mucha energía, entrega, dinamismo. Voz bien cuidada, interacción plena con el público, y otro dato que se notó, una banda poderosa! De inicio se sabía que su prioridad sería Miedo Escénico y así fue, aunque varias sorpresas de La Ley no faltaron. En conclusión: - Faltó gente? Claro, muchos fans de verdad de otrora La Ley y de Cuevas hoy día no fueron por lo ya mencionado de las entradas ($$$$), en cambio entraron amigos de la fanfarria, como siempre. - Cuevas es un verdadero showman, entrega total y calidad. A continuación un video que logré tomar del chivo (en este si me dejaron meter la cámara y filmar lo que quisiera, lástima que no así en el de Fito la noche anterior).
Setlist:
Miedo Escénico El Cínico Are You Sorry Aquí Vuelvo Algo Mentira Tu y Yo La Historia Que Nunca Vamos a Contar Tejedores de Ilusión Un Minuto de Silencio Háblame Delirando Cielo Market No Me Queda Nada Día Cero El Duelo
