Bueno señores, salió la muy esperada "Déjà vu", primer corte del próximo material de Gustavo Cerati. Aquí la tienen en primicia jojo... Por cierto el disco saldrá ahora el 1º de Setiembre, más espera... Que la disfruten!
Esteee... tuve que quitar el link de descarga por que sino me akinchan el blog. Ura iiiiida ah!
El día 16 de Junio se llevó a cabo una escucha del disco ¨Fuerza Natural¨ de Gustavo Cerati en el Estudio Unísono. En este video pueden ver opiniones de algunos de los invitados (y escuchar algo del disco de fondo). La salida del material está para la segunda mitad de Julio.
Al parecer el dueto inglés Massive Attack sigue trabajando en la producción de su nueva placa discográfica, que lleva el título provisional de Weather Underground, el cual según declaraciones de Robert Del Naja tendrá un sonido muy cercano al soul gótico.
Este material ha sido esperado durante casi dos años, ya que el lanzamiento estaba previsto para el 2007; sin embargo, por cuestiones de producción y de las giras que la banda ha tenido su salida se ha ido posponiendo poco a poco, las últimas noticias son que será estrenado entre los meses de agosto y septiembre de este año.
Weather Underground contará con colaboraciones estelares de artistas como Damon Albarn de Blur y Gorillaz, Mike Patton de Faith No More, Hope Sandoval y Tunde Adebimpe de TV On The Radio, y el mismísimo Tom Waits Así mismo se rumora que posiblemente David Bowie haga una participación en dicho material.
Esta placa, representaría el 8vo material discográfico de la banda fundada por allá de 1988 en Bristol, Inglatera por Robert Del Naja, Grant Marshal y Andrew Vowles, quien abandonó la banda en 1994. Asimismo, Weather Underground es el primer material de estudio desde hace 5 años cuando editaron 100th Window, después del cual salió a la venta un recopilatorio de singles llamado Collected, en 2006.
Por otro lado, los considerados padres del trip-hop se presentarán en el Bestival los próximos 11 y 12 de septiembre junto artistas como Kraftwerk, Elbow, Bat for Lashes, entre otros.
El nuevo disco de Gustavo Cerati se llamara "Fuerza Natural", compuesto por 13 canciones flamantes y se editará en la segunda quincena de Julio.
El disco fue producido por Cerati y por Héctor Castillo, quien también colaboró en el exitoso "Ahí Vamos", y ambos viajaron a Nueva York para la masterización del álbum.
"Es bárbaro el disco, tiene una gran producción de Castillo, y Gustavo con sus letras y su voz esta increíble", destacó una fuente de la crew de Cerati.
También destacan el trabajo del Bolsa González como drum technician de la batería que en el disco tocó Fernando Samalea, que suma al bajista Fernando Nalé y al tecladista Leandro Fresco.
Cerati también sumó el guitarrista Gonzalo Córdoba, ex Suárez y compositor de la banda de sonido de la película "Los rubios" de Albertina Carri, y a la corista Anita Alvarez de Toledo, quien supo acompañar a Fito Páez.
Richard Coleman se sumó a los ensayos y grabaciones, luego de tener un hijo y mostrar "Carnaval de Fantasmas" el disco de su banda 7 Delfines.
Cuando empezaron las grabaciones, Cerati precisó que "es bien diferente a 'Ahí vamos', tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos".
"Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva", aclaró el compositor de "Crimen".
Cerati dijo que compuso 25 canciones y que en esta etapa escuchó a la Electric Light Orchestra, George Harrison, Devo, Todd Rungreen, psicodelia folk, Fleetwood Mac.
Obviamente no faltó el rock argentino de los 70, Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebon, y los extranjeros Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV on the Radio y Tom Petty.
Precisamente Leo García, uno de los músicos que escuchó el disco hace un par de días, escribió en su Facebook que "había canciones acústicas, medio folk o con aires country, muy buenas".
El arte de tapa está en proceso y esta a cargo de Rock Instrument Bureau, un estudio de diseño gráfico.
Bernard Summer, Stephen Morris y Phil Cunningham, miembros de la banda inglesa New Order, están preparados para un nuevo proyecto musical, en el que dejarán fuera al bajista Peter Hook, miembro del grupo desde su fundación.
Esta nueva agrupación, nombrada Bad Lieutenant, incluirá a Alex James, bajista de Blur, quien remplazará a Hook.
Su álbum debut saldrá a la venta en octubre, de acuerdo a una declaración realizda por Summer a la BBC.
“Estoy muy orgulloso de él, es un muy buen disco…muchas guitarras también, debido a que hay tres guitarristas en la banda”, expresó Summer.
New Order se separó el verano pasado, y Peter Hook terminó alejándose de sus compañeros. “Nos dividimos en dos grupos, estoy yo, Steve y Phil, en el otro bando está Peter Hook, básicamente él dejó la banda y es todo lo que quiero decir al respecto”, expresó Bernard.
Claro que tenemos un adelanto...
New Order y sus integrantes se convirtieron en los expertos de los proyectos paralelos, que mas que proyectos, parecen banda formales:
Joy Division New Order Electronic Revenge The Other Two Monaco
Como lo habíamos informado anteriormente, la agrupación inglesa incluyó a Costa Rica en su gira global Tour of the Universe 2009. La fecha de su concierto será el jueves 8 de octubre.
Más adelante se constató que el lugar del concierto será el Autódromo La Guácima y, pues bueno, ahora confirmamos los precios.
De acuerdo a nuestro buen amigo Renger Infante, encargado de prensa de la productora Tank, las entradas estarán a la venta en www.specialticket.net y serán repartidas en cinco localidades diferentes:
Gradería de Sol .................. ¢20.000 Sombra ........................... ¢35.000 Gramilla General ................. ¢26.000 Gramilla Preferencial ............ ¢60.000 V.I.P. ........................... ¢60.000
Preventa de dos semanas solo para Tarjetahabientes de Credomatic con un 15% de descuento.
How does it feel? How does it feel? To be on your own With no direction home Like a complete unknown Like a rolling stone? Bob Dylan - Like a Rolling Stone
Como novia sobre vals, flotando sobre el vórtice de un viejo balcón nocturno, esa preciosa mujer casi desnuda consumía la última bocanada de hierba que moría entre sus dedos.
Haciendo caso omiso a los gritos de sus amigos, la joven bailaba, cantando el nombre del único hombre que besaría aquellas ocultas cicatrices en sus muñecas.
Siempre le sucedía lo mismo: en medio de una ligera bruma, recordaba a aquel que se había alejado, el mismo que años atrás le servía vodka con naranja, mientras escuchaban algunas tonadas del viejo Bob; en especial una, que hablaba de una niña nacida bajo mantas de armiño, tan tierna como tóxica:
- Like a Rollin... me recuerda a vos - le dijo él, en medio de caminos de alcohol.
- Entonces cantala siempre, Darling - replicó ella.
Recordaba perfectamente el día en que él se marchó, aduciendo que ese hasta luego sería breve, como siempre. Ella, despúes de mandarlo a la mierda, lo entendió: sabía perfectamente que seguir su ritmo de vida, en orgía perpetua, era extremadamente perjudicial para la integridad de simples mortales.
- Andá, tenés derecho a amar- le dijo ella.
- No lo haré, solo me arrendaré por temporadas... llamame - contestó él.
Ella recordó esa última frase y a despecho de las tres de la madrugada, tomó su celular y llamó, sin saber en que parte de aquel angosto país se encontrara él:
- Wish You Were Here...
Mas nadie contestó la llamada urgente. Ella dejó un mensaje balbuceante, antes de trastabillar y caer desde el segundo piso, en cámara lenta, como dejándose llevar.
Esa vez tuvo suerte, sólo se frácturó ambas piernas.
Él escuchó el mensaje a la mañana siguiente, perdido entre dunas de sal. De inmediato regresó al pequeño barrio gris y no paró hasta dar con ella, en un hospital público. Apenas pudo reconocer, entre férulas de yeso y vendas, a aquella muchacha completamente desquiciada que otrora llenó su vida de adictiva savia elaborada:
- Mi insana favorita... How does it feel?- le preguntó, después de besarle la frente.
Confirmación oficial de la gente de ProMotor sobre la sede y organizador del concierto de Depeche Mode en Costa Rica.
¨Saludo amigo Luis Diego
Primero que todo, perdón por tenerlos un poco abandonados, pero entenderás que me tenían los dedos amarrados para que no dijera muchas cosas, pero apenas me dieron permiso de hablar, salimos en los medios anunciando que el concierto será en La Guácima.
En efecto, el productor general es OCESA, un gigante del entretenimiento en la región y con los que ya trajimos a Café Tacvba a la Guácima hace algunos meses y que nos habían prometido traer a este grupo, y otro por ahí, que no me dejan decir por ahora.
Se había pensado hacerlo en el Saprissa, pero hay dos inconvenientes que nos impidieron hacerlo uno es la cantidad de personas que le caben al estadio y la otra es que dos días después hay partido de la Selección de Futbol en ese mismo estadio, y sería imposible cumplir con lo que pide la FIFA.
La Guácima tiene la ventaja de tener mucho espacio para que podamos disfrutar del chivo, además del parqueo para más de 5 mil autos dentro de nuestras instalaciones, lo que hace más seguro el hecho de ir en auto.
Para los que ya estuvieron en el Festival Imperial, recordarán lo que fue y como se pueden acomodar sin problemas ahí, y por la cantidad de personas que esperamos que asista, estaremos ejecutando casi que el mismo procedimiento de ingreso y salida del autódromo.
Este fue muy éxitoso y permitió que el sábado salieran de ahí más de 26 mil personas y 22 el domingo.
La recomendación siempre es llegar con tiempo para ubicarse mejor y tomar un buen sitio para ver el concierto por lo que se aplica para Depeche Mode, y algunos deberíamos ir pensando en sacar libre ese día para poder llegar temprano.
En estos días sacaremos las entradas a la venta por medio de una página en internet para que puedan ir haciéndose de los boletos y asegurándose su espacio, porque si bien la Guácima tiene buen espacio para muchas personas, no está de más tener el boleto a mano lo antes posible.
A como nos vayamos acercando a la fecha del concierto, les voy contando más detalles.
Muchas gracias, saludos!
Renger Infante Comunicaciones ProMotor Autódromo La Guácima¨
Ya aparece en la página oficial de la banda la sede del concierto en nuestro país. El Autódromo La Guácima albergará a alrededor de 25.000 devotees este próximo jueves 8 de Octubre cuando el ¨Tour of the Universe¨ realice su única escala en suelo centroamericano. La gigante productora de conciertos mexicana OCESA (Waters, McCartney, U2, Madonna, entre otros), es quien traerá a Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher. La empresa además, está al frente de las dos fechas que tienen en México y otra en Colombia.
Por otra parte Dave Gahan, ha sido operado con éxito de un tumor maligno en la vejiga, que ha supuesto la suspensión de varios conciertos, confirmó hoy la conocida banda británica de música electrónica. Gahan, de 47 años, ingresó el pasado 12 de mayo en un hospital tras sufrir un ataque de gastroenteritis durante la gira del grupo "Tour of the Universe". "En el hospital, las pruebas médicas revelaron un leve tumor maligno en la vejiga de Daven que se ha extraído con éxito" , indicó el conjunto en un comunicado. Por prescripción de los doctores, el vocalista deberá descansar hasta el 8 de junio para que su recuperación completa, y ese mismo día regresará a los escenarios en un concierto que se celebrará en Leipzig (Alemania). "Dave Gahan agradece sinceramente a sus fans su apoyo, comprensión y paciencia", señala la banda, que lamenta "los problemas o inconvenientes que hayan podido causar las cancelaciones o retrasos" de conciertos. La actual gira del grupo, que ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo desde su fundación en los años ochenta, arrancó este 6 de mayo como promoción de "Sounds of the Universe" , duodécimo álbum de Depeche Mode y publicado el pasado abril.
8 años no pasan rápido, tampoco son la eternidad, pero si marcan sin duda un camino que abona experiencias buenas y malas, tropiezos, éxitos y sobre todo madurez (combinación de lo anterior). Este martes, a las 8 p. m., según estaba anunciado, los Fabulosos Cadillacs volverieron a entonar sus canciones frente al público tico. El estadio Ricardo Saprissa - que sorpresivamente debo confesar, estaba casi lleno- era el lugar para darle la bienvenida de nuevo a la banda rioplatense
Sol, humedad al inicio, lluvia, granizos y tormenta al final de la tarde, no mermaron el impetuo de una masa de seguidores que esperaron desde las 6 a.m. el inicio del recital, aplazado hasta las 9:42 p.m. por problemas con las plantas eléctricas productos de la fuerte rayería en la zona de San Juán de Tibás.
El reloj marcó las 9:15 p. m. y entonces los técnicos destaparon los instrumentos en tarima y se fueron encendiendo las potentes luces del escenario. ¡Sorpresa, sorpresa! Aunque muchos apostaban que por la tardanza ya no habría telonero el cantante JohnnyMan apareció y súbitamente levantó al público; no con aplausos sino con un abucheo y una tiradera de botellas y monedas.
El líder de Mekatelyu fue lanzado a los leones, pues el público recibió como un vaso de agua fría la noticia de que tendrían que esperar más para la llegada de los Cadillacs. La respuesta obtenida seguramente la hubiera sufrido quien quiera que fuera el telonero, pues en las atrasadas circunstancias vividas más bien a JohnnyMan solito le tocó jugársela jugó como un vikingo (rasta) interpretando Páseme la vibra y Paren Paren.
Como si el ambiente no fuera ya suficientemente adverso la participación del músico tuvo que vérselas también contra dos goles de Liberia que fueron gritados en el Saprissa como si hubieran ocurrido ahí mismo (aunque eran en el estadio de Heredia).
Las miradas de medio estadio se volcaron hacia un pequeño televisor ubicado en un palco; al otro lado, JohnnyMan sonreía, brincaba y bailaba como si la ovación fuera para él. Al final el público sí aplaudió su salida del escenario.
De pronto por fin apagaron las luces del recinto. La introducción con el tema del agente 007, sirvió como antesala para que los Cadillacs empezaran su repaso con Manuel Santillán, El León.
Al carajo la final de ¿futbol?, la aparición de un desafortunado telonero y la espera de casi dos horas. Eran las 9:45 p. m. y ya era una realidad; los Fabulosos estaban tocando de nuevo en Costa Rica.
Vicentico, como siempre, lideró a la gran agrupación argentina. Por fin había empezado la fiesta por la que los fanáticos habían apostado desde hace rato. Una gigantesca tarima, 30 luces de cañón en el fondo del escenario y otras más sobre las cabezas de los músicos ambientaron a la numerosa banda.
Vicentico, Flavio, Sergio Rotman, Mario Siperman, Daniel Lozano y Fernando Ricciardi estaban en el escenario junto a otros músicos que completaban la agrupación. Mi novia se cayó en un pozo ciego, Estoy harto de verte con otros y la pegajosa Carmela eran apenas las primeras pinceladas de lo que sería un extenso repertorio.
Pero de repente, y en pleno despegue de concierto: Se fueron los micrófonos! “En cuanto arreglemos esto continuaremos con gusto”, dijo Vicentico, quien hizo casi de moderador durante los minutos de zozobra. La segunda parte de la canción llegó rápido y de nuevo los decibeles subieron; mientras en gramilla el sonido era apenas bueno, en otras locaciones, como sombra, los desperfectos o el poco alcance le aguaron los oídos a los asistentes.
El repertorio siguió con Wake Up and Make Love With Me, El aguijón y Paquito. Flavio corría por todo el escenario con las energías de un niño, haciendo muecas mientras le daba fuerte al bajo, Vicentico protagonizaba un particular baile y Rotman, con su imperdible melena canosa, dirigía los vientos con mucho entusiasmo.
El Saprissa se movía de un lado para otro y el escenario de los Fabulosos iba cambiando de color como si fuera una discoteca. Piezas después, con la llegada de Malbicho, el concierto alcanzó uno de sus clímax. El furor cambió a quietud, cuando Vicentico pidió que el estadio hiciera silencio; el cantante estuvo cerca de lograrlo (siempre los mozotes...), para luego explotar con un ¨digo no, digo no¨ enérgico y vitalizante, luego de varios minutos en los cuales la banda no pudo canalizar el dinamismo y energía propia de los Cadillacs.
“Hay que buscar poder para poder estallar”, había dicho el cantante, y así fue. Satánico Dr. Cadillac (le bajaron como 2 tonos y el enrredo era evidente ante el coro de la gente) se convirtió en el último tema de la lista oficial de los Cadillacs, pero no todo terminaría ahí.
Aunque el repertorio se había recortado en unas cuantas piezas (según el setlist que el grupo acostumbra tocar en esta gira), tras la solicitud del público la banda regresó por más.
Con Basta de llamarme así, Vasos Vacíos (con la cantante puertorriqueña Mimi Maura) y la infaltable Matador (la versión más desabrida y floja que les he escuchado en la vida!)los argentinos demostraron que habían traído buenos regalos para el público.
Una vez más abandonaron la tarima para regresar con Guns of Brixton (de The Clash) y Let’s Lynch the Landlord (de Dead Kennedys). Para estos temas Flavio tomó el micrófono, su pequeño hijo se subió a darle duro a la batería y Vicentico agarró el bajo (mejor sonido de toda la noche).
La velada terminaría con la exitosa Yo no me sentaría en tu mesa, cuyo coro fue el himno durante todo el concierto.
Conclusiones para este servidor (aunque alguno me condene), mal sonido para la clase de banda que son los Fabulosos y la espera fue muy mal manejada por Evenpro. Conversando con varios amigo coincidimos que si bien son unos maestros, siento que la banda ya está buscando más la sobriedad de materiales con madurez y dedicación musical, sobre la brincadera y ruedas vuela patadas. Muchos tuvimos la dicha de vivir esa época, la disfrutamos y marcamos con un ¨Check¨, por qué no permitirle a los músicos también dejar esa etapa y que quede como un inicio de la gran carrera que tienen. En definitiva el concierto más grande que han tenido en nuestro pais, no así el mejor.
Fabulosos Cadillacs en Costa Rica Martes 26 de Mayo, 2009 Estadio Ricardo Saprissa
1. Intro (James Bond Theme) 2. Manuel Santillán, el León 3. Mi novia se cayó en un pozo ciego 4. Carmela 5. Estoy harto de verte con otros 6. Genio del dub 7. Wake Up and Make Love with Me 8. Muy, muy temprano 9. El aguijón 10. Paquito 11. Padre nuestro 12. Saco azul 13. Siguiendo la luna 14. La luz del ritmo 15. Demasiada presión 16. V Centenario 17. Calaveras y diablitos 18. Gitana 19. Carnaval toda la vida 20. Mal bicho 21. Satánico Dr. Cadillac 22. Basta de llamarme así 23. Vasos vacíos 24. Vos sabés 25. Matador 26. Guns of Brixton 27. Let’s Lynch the Landlord 28. Yo no me sentaría en tu mesa
Advertía Umberto Eco, allá en 1962, que el arte contemporáneo se presenta como una metáfora epistemológica de nuestro tiempo, describiendo la manera de ver el contexto en que se vive, con totalidad de elementos y en su plenitud de actualidad. Pero al mismo tiempo, se manifiesta como obra abierta, y a veces, en movimiento. Casi nadie duda que algunas producciones artísticas demandan la imprescindible e ineludible participación interpretativa del gozador de las mismas, recayendo en el momento de la recepción la especial atención del creador al momento de imaginar el proceso de generación.
El rock and roll, como expresión artística y objeto de cultura, tolera diversos análisis, y además, hace posible profundizar en la intención estética de algunos creadores que concientemente han buscado provocar interesantes efectos al presenciar sus obras. Pero vayamos al universo del rock. A la esfera de los que trascendieron el nivel de la inmanencia musical, y revolucionaron el campo del pensamiento, aproximándose al ámbito de reflexiones propias de filósofos (¿?).
Desde el underground, allá en La Plata, una banda rockera liderada por el mítico e inexistente Patricio Rey. Ocho años después debutaban discográficamente, presentándose como un grupo de visión crítica y ambigua poesía, en la que profundizan todas las temáticas que preocupan al hombre, y que en clara alusión a la posmodernidad, y a lo vertiginoso y efímero del ¨stardom system¨ y el ¨rock business¨, nos dicen que hay caballos que se mueren potros sin galopar. Su indiscutido ideólogo, el Indio Solari, se revela como un lúcido pensador, que a la manera de lo anticipado por Umberto Eco, compone temas de ambigua poesía de la que reconoce que al escribirla imagina que sus gozadores será libres como para digerir un lenguaje que tiene la suficiente cuota de múltiples significados como para involucrarlos, porque el poeta debe ser metafórico, enigmático y misterioso (?¿).
En 1986 editan Oktubre, remitiéndonos a la Rusia zarista de 1917 y a su revolución de Oktubre, aunque el mismo Solari se encargue de negar esta relación, tal vez con la intención de dificultar una interpretación unívoca. Como sucede ante la oportunidad de presenciar una obra de arte, o de rock, abierta en su esencia, en un concierto. Por ahora, la única manera de ver a Los Redonditos de Ricota es asistir a una de sus presentaciones, especie de ritual, mitad religioso, mitad pagano, en el que Solari es un chamán, un parco brujo tribal que cura con su esperada palabra y su fascinante danza a las atentas bandas, dispuestas a recibir el mensaje de un creador cuya clave de interpretación puede jugarse en una sola frase, donde un joven lobo se puede quemar de amor.
En el universo del rock parece como poco menos que impensable que duros e inconmovibles músicos, disconformes y rebeldes por definición, dediquen memorables páginas al tema del amor, esa locura, esa poderosa deidad que mueve a querer conquistar aún lo imposible, aunque se sufra y gradualmente nos vayamos destruyendo. Pero de eso se trata no? "¿Vas a volver a herirme? En tu ternura está acechándome una buena traición de mujer. Sobrio no te puedo ni hablar, y estoy perdido sin mi estupidez. Y porque dos que se quieren se dicen cualquier cosa", y no olvida que su amor todavía le dá descargas. O también puede confesar que: "Ella sí que era el fuego,/ ella sí que bailaba en las llamas./ Por primera vez tengo miedo de no hacer bien mi papel./ Yo ya no puedo partir./ Me ata un fuego y mi sueño duerme aquí". Y este semidios posmoderno de la comunicación vibra pensando en Ángeles, o en La hija del fletero. Todas y una. Siempre la misma. Porque "ella fue la más linda del amor/ que un tonto ha visto soñar".
No olvidemos que en la antigüedad, la reflexión filosófica no exigía un lenguaje difícil con pretensión de interpretación única, porque cuando se busca analizar el sentimiento, los conceptos lo desbordan y requieren una comprensión casi mística, debiendo utilizar la metáfora, posibilitando imaginar lo irrepresentable, como los Redondos, que en su hasta hoy último álbum conceptual, ¨Lobo suelto, cordero atado¨, a la manera de Demian de Herman Hess y su divinidad maniquea Abraxas, nos plantea que en todos nosotros conviven al mismo tiempo el bien con el mal, el pecado con la virtud, y a un ladrón lo puedo matar con mi amor. Y en el marco del juego del poder, algunos se la creen. Tuvieron un golpe de audacia, y se la dieron de timberos fogosos y feroces, de esos que nunca muestran todo el mazo. Y hoy comen la gran manzana. Y no te dejan ni pepita.
Ya es indudable, por todo lo expuesto, que el Indio Solari, con los Redonditos de Ricota, ha tomado especialmente en cuenta la anticipación pragmática que realizara Eco en ¨Obra Abierta¨, en 1962 (adjunto el link, no la biblioteca), imaginando un lector modelo ejerciendo actos de libertad conciente para una obra que se presenta como abierta, a veces en movimiento, e invariablemente como metáfora epistemológica de nuestro tiempo.
Los que tienen prejuicios acerca de los creadores del rock podrían pensar que al Indio le resultan las letras de sus temas con una ambigüedad rebuscada como consecuencia de la casualidad, pero ya lo explicó: "En los regímenes totalitarios la retórica, que es uno de los aspectos fundamentales del lenguaje, suele ser dejada de lado para privilegiar un lenguaje llano y directo que no dice nada de los matices que tiene la vida... Si tuviera que escribir poesía con resoluciones me dedicaría a otra cosa. "
Algunos recuerditos de aquel memorable 14 de abril del ´94, fecha que se presentó en el Gimnasio Nacional de la Sabana la banda Depeche Mode, como parte de su ¨Exotic Tour¨ (leg latinoamericano del ¨Devotional Tour¨). El setlist fue:
1. Rush 2. Halo 3. Behind the Wheel 4. Everything Counts 5. World in My Eyes 6. Walking in My Shoes 7. Stripped 8. Condemnation (Martin Gore) 9. Judas 10. Somebody (Martin Gore y Alan Wilder con un piano de cola) 11. In Your Room 12. Never Let Me Down Again 13. I Feel You 14. Personal Jesus 15. It Doesn´t Matter Two
Encore 1
16. Fly On The Windscreen 17. Enjoy the Silence
Encore 2
18. Policy of Truth 19. A Question of Time
De más está la invitación para el próximo evento Devotee, el cual será en el nuevo Bar Morita y será amenizado por Billy, Fabián y este servidor (aaayyy carajooo...). Consistirá en lo mejor de la discografía de DM, rarezas, live sessions, proyectos solistas, entre otros...
Tal y como lo habíamos adelantado, la agrupación inglesa Depeche Mode se dará una vuelta por latinoamérica con su “Tour of the Universe” y estará en Costa Rica el 8 de Octubre.
El lugar y los precios están por definirse, aunque como adelanto se confirma que las entradas saldrán a la venta el 15 de Junio.
El “Tour of the Universe” comenzará el 6 de mayo en Luxemburgo. Recorrerá Europa y Estados Unidos.
Además de la fecha en Costa Rica se han confirmado México, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.
La alineación actual de Depeche Mode está conformada por David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher, Christian Eigner, Peter Gordeno.
* La imagen corresponde a la del 14 de Abril, fecha conmemorativa del primer y único concierto de DM en Costa Rica con su ¨Exotic Tour¨, segmento para Latinoamérica del Devotional.
Bueno si señores, la semana que recién pasó nos dipusimos a disfrutar 2 de los mejores conciertos que se han llevado a cabo en Costa Rica, el martes 3 Iron Maiden dió cátedra en el Morera Soto, mientras que el sábado 7 Café Tacvba demostró por qué es la mejor banda latinoamericana hoy por hoy. Algunos momentos de ambas veladas. Apenas pueda subo más material.
Iron Maiden Estadio Alejandro Morera Soto, martes 3 de Marzo, 2009
Aces High Wrathchild 2 minutes to midnight Children of Damned The Phantom of the Opera The Trooper Wasted Years The Rime of the Ancient Mariner Powerslave Fear of the Dark Hallowed be thy Name Iron Maiden ----Encore---- The Number of the Beast The Evil that men do Sanctuary
Café Tacvba Autódromo La Guácima, sábado 7 de Marzo, 2009
Seguir Siendo Tengo Todo Alármala de Tos Vámonos Eo Cero y Uno La Locomotora Las Flores No Controles 53100 Mediodía Trópico de Cáncer La Negrita Esta Vez Cierto o Falso Volver a Comenzar La Ingrata Chilanga Banda El Fin de la Infancia Chica Banda Déjate Caer El Espacio María Eres El Baile y el Salón De Acuerdo Quiero ver Esa Noche El Ciclón El Metro Y es que... Pinche Juan
Si sos de los que disfrutó con los dos volúmenes que a mediados de los años 90 Andrés Calamaro publicó bajo el nombre de Grabaciones Encontradas, ¨Nada Se Pierde¨ es tu disco. Sí, porque aquellos añorados CDs que no tuvieron continuación –¨El Salmón¨ fue otra cosa: cubría un mismo periodo compositor-grabador– tenían la gracia, y la magia, de presentarnos a Calamaro en sus diferentes facetas: la del explorador musical, la del compositor, la del investigador un poco enloquecido, la del intérprete de temas ajenos… Eran, tal vez, discos no muy recomendables para oyentes poco predispuestos a dejarse sorprender.
Así que si sos es de estos últimos, lo mejor es que no te molestés en descargarte Nada Se Pierde, un disco que recoge ese espíritu libre y que incluye desde temas grabados en directo (o en pruebas de sonido) en 2007 y 2008 con geniales lecturas de “Los mareados” y “Jugar con fuego”, a instrumentales sin fechar como “Jamming with myself vol. 1 y 2″, con Calamaro desarrollando su faceta más negra, jazzera y funk. O podemos recordar aquellos directos de 1999, en plena gira junto a Bob Dylan y escudado por Guille Martín y Candy Caramelo, en la interpretación magnética de “I Can´t help falling in love”. O rememorar, de aquel mismo período del 98-99, cuando atacaba con frecuencia el “Una noche sin ti” de Burning, aquí en una sentida toma acústica, diferente a las eléctricas que tenemos archivadas en nuestras colecciones de piratas calamarianos.
Como recordando sus raíces en el rock argentino, ¨Nada Se Pierde¨ también nos permite disfrutar de “Bajan”, tema de Luis Alberto Spinetta que Calamaro borda en esta versión cegadora de 1999, registrada al acabar las sesiones que darían lugar a Honestidad Brutal; “Pato trabaja en una carnicería”, de Moris –la única canción de las aquí incluidas editada anteriormente, en el single en edición limitada (¡450 copias!) “Loco”–; y, por último, “Mejor no hablar”, tema de Sumo, el grupo que lideraba el fallecido Luca Prodam.
Andrés, incluso, nos invita a compartir un “Días Distintos” grabado en Tablada 25 durante un ensayo, uno de esos momentos en los que los músicos construyen en la intimidad de cuatro paredes las canciones que llevarán al escenario. Por haber, hasta hay acidez sonora, para abrir y cerrar el disco: Primero él solo en Camboya (”Up in the morning”), y al final (”Slave driver”, de Marley según la versión de Taj Mahal) con su banda en una prueba de sonido.
Vala la pena adentrarse con calma en Nada Se Pierde (Calamaro lo guarda todo, podríamos añadir), un regalazo inexcusable para los seguidores de Andrés. Una golosina para disfrutar tranquilamente, para saborearla y ampliar la mirada más íntima sobre un músico que siempre se ha negado a ser, exclusivamente, el cantante dorado que se escucha en la radio y los videoclips.
01. Up In The Morning 02. Bajan 03. New Jimi Doesn't Surf 04. Mejor No Hablar 05. Jamming With Myself 06. Los Mareados 07. Jugar Con Fuego 08. Una Noche Sin Ti 09. I Cant' Help Falling In Love 10. Pato Trabaja En Una Carnicería 11. Dias Distintos 12. Slave Driver
